Xavier Coste a choisi de se centrer sur la période de la vie de Rodin où il est en plein doute. L'auteur trouve le juste dosage entre réalité biographique et fiction pour partager un portrait saisissant du sculpteur. Et très beau graphiquement.
Les grands musées ont compris l'intérêt de la bande dessinée pour rajeunir leur image, pour attirer d'autres publics, pour faire interagir les arts. Le musée du Louvre a déjà coédité près d’une vingtaine de bandes dessinées. La dernière en date a été conçue à l'occasion de l'exposition Corps vivants mettant en perspective l'œuvre de Rodin avec celle de Michel-Ange.

Xavier Coste a choisi de se centrer sur la période de la vie de Rodin où il est en plein doute © Rue de Sèvres, 2026
L'histoire imaginée par Xavier Coste commence par la rencontre entre Rodin et Victor Hugo. Plutôt rugueux, l'auteur des Misérables ! Rodin cherche la notoriété. Un buste de Hugo pourrait l'aider. Suit un long flashback sur tout le cheminement artistique du sculpteur. Quand Coste parle de la recherche du mouvement, de la volonté de rendre l'œuvre vivante, bien sûr il évoque la vie de Rodin, mais il parle aussi de sa propre démarche d'auteur de bande dessinée.

Rodin cherche la notoriété. Un buste de Hugo pourrait l'aider... © Rue de Sèvres, 2026
Rodin et Michel-Ange ont été tous les deux les sculpteurs les plus illustres de leur époque, à quelques siècles d'écart. Michel-Ange est LA référence pour Rodin. Une référence peut être écrasante. Comment chercher à comprendre son Maître tout en trouvant son propre style ? Là encore, la réflexion est aussi valable pour bien des auteurs de bande dessinée. Pour Rodin, un voyage en Italie y contribuera.

Une œuvre vraiment réussie, à la hauteur de l’ambition de ce projet réunissant deux artistes majeurs © Rue de Sèvres, 2026
Xavier Coste a choisi un format carré, avec des dessins qui ne sont pas insérés dans des cases. L'œuvre respire. Rodin ne supporterait pas d'être enfermé entre quatre traits. La puissance du créateur ne le permettrait pas. Le choix des couleurs est restreint mais évolue avec les séquences. Le lien : la lumière, l'émotion. La composition est dédiée à l'exaltation de la création, à la beauté du corps humain, au supplément d'âme que lui insuffle le sculpteur... ou le dessinateur.
C’est une œuvre vraiment réussie, à la hauteur de l’ambition de ce projet réunissant deux artistes majeurs.
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