Après une année 2026 sans festival, Angoulême prépare son grand retour du 28 au 31 janvier 2027. Nouvelle organisation, prix repensés, expositions, place renforcée pour les auteurs et ouverture internationale : présenté ce 3 novembre, le nouveau rendez-vous du 9e art promet de tourner la page des crises passées. Mais que réserve réellement cette nouvelle formule aux amoureux de bande dessinée ?

Après plus de

Pour célébrer les 20 ans de Dreamland, le manga culte de Reno Lemaire, un pop-up store dédié à son univers invite les fans à prolonger l’aventure dans le monde des rêves. Une occasion de fêter deux décennies d’une série incontournable du manga francophone. Lucky Stars, show time ! Il est l’un des piliers du manga francophone. Dreamland célèbre ses 20 ans avec un pop-up store éphémère à Paris. Pour l’occasion, l’éditeur voit les choses en grand. Après plusieurs avant-premières de l’anime organisées partout en France, dont une au Grand Rex, voici un nouvel événement qui devrait ravir les fans de la première heure comme les néophytes. Pop-up store Dreamland. Dédicaces prévues le dimanche 18 octobre de 15h à 16h30 © LA CHOUETTE COMPAGNIE / DUPUIS AUDIOVISUEL d'après DREAMLAND de Reno LEMAIRE publié par PIKA ÉDITION Imaginé par Reno Lemaire, le manga a déjà séduit son public avec 800 000 exemplaires écoulés. Et pour cet anniversaire, l’auteur sera présent pendant toute la durée du pop-up store pour dédicacer les tomes de sa série, la nouvelle édition de l’artbook, ainsi que le Mook récemment paru. Calendrier des dédicaces © Pika Édition Calendrier des dédicaces © Pika Édition Mais les festivités ne s’arrêtent pas là ! Plusieurs auteurs et autrices ayant contribué à l’univers de Dreamland seront également de la partie : Geo (Horizon-01), P-E, Romain Lemaire (Everdark

En adaptant au cinéma le roman Le Mystère Lucy Lost de Michael Morpurgo, Olivier Clert signe un premier film d’animation qui aborde avec une élégante maturité le sentiment d’appartenance et la résilience en des temps troublés. Après l’adaptation de son roman Cheval de guerre par Steven Spielberg en 2011, Michael Morpurgo accède à la reconnaissance internationale, au point que le cinéma d’animation s’intéresse à son œuvre en 2023 avec le magnifique Royaume de Kensuké. Rebelote aujourd’hui avec Le Mystère Lucy Lost produit par le studio Xilam, responsable du brillant J’ai perdu mon corps sept ans plus tôt. Le Mystère Lucy Lost © Photos Presse - 2026 - Xilam Films - Xilam Animation Dans une Europe en proie à la destruction de la Première Guerre mondiale, les îles Scilly, un bout de terre au large des côtes britanniques, semble relativement épargnée. Mais la petite Lucy, avec sa crinière blanchie et son amnésie, est l’objet de bien des quolibets et autres rancœurs de la part de la communauté insulaire. Recluse dans la maison familiale, la jeune fille voudrait mener une vie normale comme celle dont jouit son grand frère Alfie. Alors, Lucy communique avec Milly, une amie imaginaire qu’elle seule peut voir et qui va l’amener à en apprendre davantage sur son passé… Le Mystère Lucy Lost © Photos Presse - 2026 - Xilam Films - Xilam Animation Quand Lucy lorgne vers Ghibli… Pour sa première réalisation, Olivier Clert, vétéran du storyboarding et du layout, affiche d’entrée un goût très sûr, notamment avec des décors de landes saisissants par leurs détails et le soin apporté...

Vingt ans après Dawn of Dream sur PS2, Capcom signe un retour à la fois jouissif, novateur et terriblement classique. Kyoto aux mains des démons Dans un Kyoto pourrit, envahi par des démons, Musashi, prodige de l’épée en quête de défis, croise la mort, embroché, puis ramené à la vie par un gantelet mystérieux et un vieillard louche. Une seule mission : se débarrasser de ce cadeau empoisonné et libérer son monde de toute putréfaction. L’histoire ne cherche pas à réinventer la roue : elle nous met dans les bottes d’un samouraï qui découpe du démon, sans fioritures. Onimusha: Way of the Sword © Capcom Musashi ne fait pas de chichi Après des années d’attente et d’héritiers spirituels, Onimusha revient plus moderne, mais sans pour autant se renier. En choisissant Miyamoto Musashi, figure légendaire, le jeu annonce la couleur : tout sera mis au service de la sensation, du duel, de la chorégraphie, du mythe, et sur ce point, c’est une grande réussite. Animations faciales somptueuses, danse avec l’ennemi et la boucle : esquive, parade, contre. Tout est là pour invoquer le cinéma chambara, de la mise en scène au décor : rien n’est laissé au hasard. Capcom a compris l’ADN d’Onimusha. Ni un Souls trop exigeant, ni un DMC déchaîné : ici on est dans l’attente, le placement, le timing. Observer, trouver l’ouverture, frapper au bon moment. Un jeu simple à prendre en main, mais assez addictif pour vouloir totalement le maîtriser. Onimusha: Way of the Sword © Capcom La parade et les contres redonnent cette saveur de duel trop rare dans les jeux d’action moderne. On ne tape pas...

Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #50  : La planche de la semaine : Arabelle par Jean Ache  Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier De son vrai nom Jean Huet, Jean Ache (1923-1985) se consacre d’abord brièvement au dessin animé avant de faire ses premiers pas en bande dessinée en 1941, en publiant brièvement dans Le Téméraire. Ses vrais débuts se feront à partir de 1946 dans l’hebdomadaire O.K., et l’on compte par dizaines à partir de cette date les titres auxquels il a collaboré et les séries qu’il a créées. Son trait simple et lisible le classe parmi les « hergéens », et ses histoires se signalent par un humour bon enfant et parfois loufoque. Ses héros les plus connus sont Archibald, héros préhistorique au physique avantageux, qui paraîtra successivement dans France Dimanche puis Pilote, Nic et Mino dans Le Journal de Mickey et bien sûr Arabelle, qui fit les beaux jours du quotidien France Soir entre 1950 et 1962. Arabelle est présentée comme « la dernière sirène », dont le plus cher désir est de partager la vie des terriens. Son heureuse rencontre avec un chirurgien va lui permettre de réaliser son rêve : il lui greffe sans encombre une paire de jambe, et la voilà partie pour vivre une suite d’aventures non dénuées de poésie qui paraîtront chaque jour dans le plus lu des journaux de l’époque. Elle sera ...