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Clock Striker, T.3 : Duel of the Fates


Un nouveau cap est franchi avec la parution du tome 3 de Clock Striker, création franco-américaine à succès signée Issaka Galadima (France) et Frédérik L. Jones (États-Unis). Le fruit de cette collaboration audacieuse ne laisse pas indifférent. Entre steampunk, action effrénée et personnages ambivalents, Clock Striker a su imposer son style unique grâce à un univers dense, empli de mystères, de combats spectaculaires et de figures charismatiques. Une certitude s’impose : la série confirme son potentiel international tout en séduisant un public toujours plus large. 

Il s’en est passé des choses depuis la sortie

Manga. Tout un art ! devient l’exposition la plus fréquentée de l’histoire du musée Guimet

Avec 153 628 visiteurs en 96 jours, l’exposition « Manga. Tout un art ! » (19 novembre 2025 – 9 mars 2026) devient l’exposition la plus fréquentée de toute l’histoire du musée Guimet. Pendant un peu plus de trois mois, le musée national des arts asiatiques – Guimet a accueilli un public exceptionnel, parmi lequel une proportion inédite de jeunes visiteurs : 20 % de moins de 18 ans et 15 % de 18-25 ans. Nombre d’entre eux sont venus découvrir les origines du manga et admirer les planches originales de leurs titres préférés. Souvent accompagnés de leurs parents ou grands-parents, ces jeunes visiteurs ont contribué à un brassage générationnel inédit dans l’histoire du musée, suscitant un ...
Disparition de Satoshi Mori, l'homme qui faisait grandir l'animation

Hommage à Satoshi Mori, animateur et fondateur de studio, qui nous a quitté le 20 février à 41 ans. On a appris via les réseaux sociaux qu'il se battait depuis quelque temps contre la maladie. En 2015, Satoshi Mori fonde Gift-o'-Animation avec une vision claire : créer une structure qui serve de pont entre la formation académique et la production professionnelle. Sous sa direction, le studio a produit la franchise Cardfight!! Vanguard (série D) et participé à des productions majeures comme The Rising of The Shield Hero, Chainsaw Man, Jujutsu Kaisen ou Attack on Titan. Extrait de The Rising of the Shield Hero - Les îles Carmila (2019) © Aneko Yusagi


L'homme qui vendit la Tour Eiffel


Il l’a fait, vraiment. Victor Lustig a vendu la tour Eiffel. Une escroquerie inégalée, pour ne pas dire géniale. Au début des années 1920, on pouvait encore se demander si entretenir la Dame de fer n’était pas devenu une folie financière pour P...

Les Hautes Herbes


Petit, sa mère lui racontait la légende de Kholo, comment il créa le monde, les animaux et les cinq tribus d’hommes. Dans ce monde de fantasy, l’enfant et son père espèrent découvrir, un jour, le peuple qui saura les accueillir…

Frankenstein


Encore une adaptation de Frankenstein en BD ? Après Bernie Wrightson, Marion Mousse, Georges Bess, Junji Ito et bien d’autres, le sujet semblait clos. David Sala innove pourtant avec une réinterprétation profonde, servie par une maestria graphi...

Saigneurs


« Tous les vampires ne sont pas des prédateurs. Mais les prédateurs sont toujours des vampires. » Un slogan féministe familier pour une BD engagée qui jongle entre romance, sujets de société et humour !  Pendant des millénaires, les vampires on...

Les Enfants de Chatom


Dans l’Amérique des années 20, la Récession met les gens sur les routes et l’estomac dans les talons. Mais à Chatom, on se serre les coudes… Extrait de Les Enfants de Chatom, par Thomas Lavachery © Rue de

L'Invisible


L’Invisible, de Rubén del Rincon, raconte l’histoire d’une vie, depuis la résistance nicaraguayenne au dictateur Somoza jusqu’à une maison close de Kiev. Un destin hors norme, celui d’une femme qui se pensait invisible. Mais que s’est-il donc p...

Love Bullet T.1


Lorsqu’une ado meurt, la déesse de l’amour vient la recruter pour qu’elle devienne un Cupidon, avec pour mission d’aider les vivants à trouver l’âme soeur. Pour cela, rien de mieux qu’un bon vieux gun… Il n’est donc ici plus question de petits ...

Solo Leveling Solo Leveling Ragnarok Vol.20 - Solo Leveling Ragnarok T20


Comme nous vous l’avons déjà présenté avec notre couverture de notre ZOO Manga N°11, Solo Leveling est un web-novel (roman publié en ligne) de Chugong paru en 2016. Ce dernier met en place tous les éléments connus via l’anime et le webtoon : un...

Agents of the Four Seasons T.1 - La danse du printemps


Au sommet d’une montagne, une jeune fille affronte le froid et la neige. Le coeur resté en hiver, c’est alors qu’elle croise la route du Printemps. Imaginez un monde où les saisons seraient des divinités incarnées sous forme humaine, appelées l...

Cats and Dragon T.1


Cats and dragon est bien plus que la simple histoire de chats dont le mentor est un dragon : c’est une saga feel-good pêchu dans un monde fantastique aussi drôle que kawaï ! Même au coeur de la forêt magique, nulle créature n’est à l’abri de la...

Kraken Mare T.1


Premier manga européen prépublié directement au Japon, le duo Izu et Hagane signe son grand retour avec une collaboration d’envergure cosmique. Avec Kraken Mare, les auteurs effectuent une entrée remarquée dans le paysage du manga francophone -...

Les cent vues d'Utagawa T.1


Connue pour l’incroyable Banana Fish, Akimi Yoshida raconte la vie d’une onsen town*, nichée dans une vallée japonaise, dans Les cent vues d’Utagawa. Une nouvelle série aussi brillante que les précédentes ! « Je m’appelle Kazuki Iida et je suis...

Love Bullet T.1


Lorsqu’une ado meurt, la déesse de l’amour vient la recruter pour qu’elle devienne un Cupidon, avec pour mission d’aider les vivants à trouver l’âme soeur. Pour cela, rien de mieux qu’un bon vieux gun… Il n’est donc ici plus question de petits ...

L'homme qui vendit la Tour Eiffel


Il l’a fait, vraiment. Victor Lustig a vendu la tour Eiffel. Une escroquerie inégalée, pour ne pas dire géniale. Au début des années 1920, on pouvait encore se demander si entretenir la Dame de fer n’était pas devenu une folie financière pour P...

Ichi the Witch Vol.2


Dans ce nouveau volume signé par le duo Osamu Nishi au scénario et Shiro Usazaki au dessin, notre héros se retrouve au cœur d'une confrontation idéologique : choisir entre la pratique et l'instinct, ou la théorie et le cadre. Une opposition qui...

Les fantômes de la rue Freta


A partir d’un document familial poignant, Jérémie Dres mène l’enquête pour lever le voile sur le passé d’une partie de ses aïeux. Avec Les Fantômes de la rue Freta, le ghetto de Varsovie reprend vie.

Le visage du créateur


Le lecteur sait que l'histoire finit mal : la navette spatiale du 28 janvier 1986 explose, tuant ses sept passagers. Mais le savoir-faire des auteurs installe une tension permanente, entrainant une lecture fébrile de ces 150 pages. Un véritable...

Un été loin des hommes


Les souvenirs d’enfance ont souvent la texture d’une lumière d’été. En partant d’une photographie prise sur une terrasse face à la mer, ce récit explore avec délicatesse les paysages intimes d’une adolescence en train de naître.

Un été loin des hommes


Les souvenirs d’enfance ont souvent la texture d’une lumière d’été. En partant d’une photographie prise sur une terrasse face à la mer, ce récit explore avec délicatesse les paysages intimes d’une adolescence en train de naître.

Mitterand, le dernier président


Comment raconter les derniers instants d’un homme au soir de sa vie ? Comment représenter ce moment crépusculaire, où l’âme dans un corps déjà décharné s’accroche à la vie, qui pourtant inexorablement s’éloigne ? Comment dessiner les derniers j...

Frankenstein


Encore une adaptation de Frankenstein en BD ? Après Bernie Wrightson, Marion Mousse, Georges Bess, Junji Ito et bien d’autres, le sujet semblait clos. David Sala innove pourtant avec une réinterprétation profonde, servie par une maestria graphi...

Saigneurs


« Tous les vampires ne sont pas des prédateurs. Mais les prédateurs sont toujours des vampires. » Un slogan féministe familier pour une BD engagée qui jongle entre romance, sujets de société et humour !  Pendant des millénaires, les vampires on...

L'Invisible


L’Invisible, de Rubén del Rincon, raconte l’histoire d’une vie, depuis la résistance nicaraguayenne au dictateur Somoza jusqu’à une maison close de Kiev. Un destin hors norme, celui d’une femme qui se pensait invisible. Mais que s’est-il donc p...

Agents of the Four Seasons T.1 - La danse du printemps


Au sommet d’une montagne, une jeune fille affronte le froid et la neige. Le coeur resté en hiver, c’est alors qu’elle croise la route du Printemps. Imaginez un monde où les saisons seraient des divinités incarnées sous forme humaine, appelées l...

La planche de la semaine : Isaac Le pirate par Blain


Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #49  : Isaac Le pirate par Blain Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier D’abord illustrateur, Christophe Blain (né en 1970) est venu à la bande dessinée par la fréquentation des nouveaux auteurs des années 1990. Il dessine d’abord La Révolte d’Hop-Frog sur scénario de David B., western décalé où des objets se révoltent contre les hommes. Il abandonne à cette époque son travail en couleur directe pour un dessin au trait d’une densité et d’une maîtrise impressionnantes. Il publie ensuite Le Réducteur de vitesse, récit maritime qui constitue une extrapolation fantastique et comique de ses mois passés sous les drapeaux. La parution du premier tome d’Isaac le Pirate en 2001 chez Dargaud frappe les lecteurs et la critique. Ample fresque nourrie de références historiques et littéraires, Isaac le Pirate met en scène Isaac, peintre du XVIIe siècle français embarqué contre son gré sur un navire pirate et que le destin entraîne sur toutes les mers du globe. Profitant de ce que la documentation historique sur les pirates est bien mince (on ne sait presque rien sur le mode de vie réel des flibustiers de l’âge d’or de la marine à voiles et c’est la littérature, le cinéma et la bande dessinée ! qui ont fixé l’image du pirate dans l’imaginaire collectif), Blain fait de l’histoire d’Isaac...
La planche de la semaine : Pepito par Luciano Bottaro

Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #48  :  Pepito par Luciano  Bottaro Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Luciano Bottaro a été l’un des rois des cours de récréation des années 1960. Son énorme production pour enfants était en effet largement publiée dans les publications bon marché, autrement appelées « petits formats » dont l’âge d’or furent les années 1950 et 60.  Né à Rappalo (Italie), Luciano Bottaro (1931-2006) étudie la comptabilité, mais la passion dévorante du dessin fait qu’il publie ses premiers dessins à l’âge de 18 ans. Il enchaîne ensuite les séries pour enfants, avant de travailler pour Disney Italie, publiant principalement des histoires de Paperino (Donald), qui connaissent un grand succès auprès des lecteurs et l’établissent, aux côtés de Romano Scarpa et Giovan Battista Carpi, comme l’un des grands « disneyiens » de la bande dessinée italienne d’après-guerre. Il travaillera pour Disney jusqu’au milieu des années 1980. Il crée par ailleurs ses propres personnages : Baldo, Whisky et Gogo, Pik et Pok, Pon-Pon, Le Roi de Pique, sa propre version de Pinocchio… et Pepito, qui devient rapidement son héros le plus populaire. En France la Sagédition édite Pepito et d’autres héros de Bottaro dans des publications dédiées qui connaissent un énorme succès, au point même, dit-on, que Bottaro trav...
La planche de la semaine : Ragnar par Coelho

Un vendredi sur deux, on découvre ensemble une planche de l'immense collection de la Cité de la bande dessinée et de l'image d'Angoulême qui propose jusqu'en août 2026 une exposition fascinante et sans cesse renouvelée : Trésors des Collections. Découvrez cette semaine la planche #47  : Ragnar par Eduardo Teixeira Coelho La planche de la semaine : Ragnar par Coelho © CIBD 2025 Le mot du commissaire de l'exposition, Jean-Pierre Mercier Le dessinateur portugais Eduardo Teixeira Coelho (1919 - 2005) est principalement connu en France pour les séries historiques qu’il a dessinées du milieu des années 1950 au milieu des années 1980 pour le journal , devenu plus tard Pif Gadget. On se souvient de Davy Crockett, Robin des bois, Erik le Rouge… Mais son œuvre a connu quatre époques, qui correspondent à des changements dans sa vie personnelle. Né au Portugal, il publie d’abord dans son pays des séries d’aventures et d’histoire, dans le style graphique puissant qui sera toujours le sien, marqué par les classiques de l’âge d’or américain. Au début des années 1950, il s’établit au Brésil comme illustrateur jeunesse, tout en publiant pour l’Espagne et la Grande-Bretagne. Comme on l’a vu, il émigre ensuite en France au milieu des années 1950 et publie non seulement dans Vaillant/Pif Gadget, mais également dans L’Humanité, pour les éditions Jeunesse et vacances… On se souvient également de sa contribution plus tardive aux séries publiées chez Larousse L’histoire de France en bandes dessinées puis La Découverte du monde en bandes dessinées. La dernière époque, qui correspond à l’auto...






Clock Striker, T.3 : Duel of the Fates


Un nouveau cap est franchi avec la parution du tome 3 de Clock Striker, création franco-américaine à succès signée Issaka Galadima (France) et Frédérik L. Jones (États-Unis). Le fruit de cette collaboration audacieuse ne laisse pas indifférent. Entre steampunk, action effrénée et personnages ambivalents, Clock Striker a su imposer son style unique grâce à un univers dense, empli de mystères, de combats spectaculaires et de figures charismatiques. Une certitude s’impose : la série confirme son potentiel international tout en séduisant un public toujours plus large. Il s’en est passé des choses depuis la sortie des deux premiers tomes. Récompenses littéraires, exposition au musée de Kyoto au Japon - où l’œuvre a également été traduite en japonais, campagne promotionnelle soutenue aux États-Unis : le travail du duo Issaka Galadima et Frédérik L. Jones a démontré un fait indéniable. Faire du manga n’est pas une question de nationalité. Il convient aussi de souligner l’importance de Cast, véritable star de la série. Première héroïne noire principale dans un manga de type shōnen, elle incarne un vent de fraîcheur bienvenu et participe à une meilleure représentation des minorités dans la fiction contemporaine. Visuellement percutant et résolument moderne, Clock Striker franchit un nouveau palier avec ce troisième tome. L’intrigue s’intensifie, les enjeux se complexifient et la tension monte d’un cran. La légitimité de la série n’est désormais plus à prouver.Disponible depuis le 17 février aux États-Unis, ce tome 3 confirme la montée en puissance de l’œuvre. Reste désormais à...
Kraken Mare : le renouveau de la Hard Science Fiction

Dans Kraken Mare, le duo Izu et Hagane bouscule les codes du space opera en plongeant le lecteur au cœur d’un univers où l’humanité, revenue d’entre les étoiles, défie à nouveau les lois sacrées pour exploiter l’éther noir au risque de réveiller des créatures primordiales capables de l’anéantir... Une odyssée sombre et vertigineuse où se mêlent horreur cosmique et enjeux galactiques. Extrait de Kraken Mare T.1, par Izu et Hagane. © Pika, 2026 Le premier manga européen prépublié au Japon Cette nouvelle création a récemment rejoint le catalogue de l’éditeur Pika. Elle a d’abord débuté sa prépublication au Japon dans le prestigieux magazine Monthly Afternoon de Kodansha, une première historique pour un manga européen. On retrouve un duo d’auteurs habitué à travailler ensemble : le scénariste français Guillaume Dorison alias Izu (Omega Complex, Lords of Chaos, Talento Seven), et le dessinateur italien Massimo Dall’Oglio alias Hagane. Ils avaient auparavant collaboré sur l’adaptation en bande dessinée du jeu vidéo Lost Planet. Une autre figure mérite également d’être mise en lumière : Jules Kollisch, Tantô (éditeur) de Kraken Mare au Japon, devenu le premier Français à travailler pour le magazine Afternoon. Sa présence symbolise le pont créatif entre l’Europe et le Japon. Avec cette œuvre ambitieuse, les auteurs cherchent à insuffler un véritable renouveau à la Hard Science Fiction, ce courant exigeant de la science-fiction caractérisé par son attachement à la rigueur scientifique et à la cohérence technologique. Couv
Requiem : l'arrivée du Chevalier Vampire en manga

La légende renaît dans le sang. Après avoir marqué la bande dessinée européenne pendant près de deux décennies, la bande dessinée Requiem "Le Chevalier Renaissance" s'apprête à effectuer un nouveau voyage artistique. L’œuvre culte de Mills et Ledroit se réincarne aujourd’hui en manga, prête à séduire une nouvelle génération de lecteurs avides de ténèbres et de beauté. Requiem, chevalier vampire © Glénat, 2026 La renaissance d'un mythe gothique C'est une annonce tout à fait surprenante de la part de Glénat. Requiem est une oeuvre ayant marqué l'univers de la BD européenne grâce à sa puissance graphique et thématique. Requiem est le fruit de l'imagination du scénariste britannique Pat Mills, une figure majeure de 2000 AD et le créateur de l'iconique Judge Dredd. Sublimée par le trait d'Olivier Ledroit, cette saga infernale publiée  respectivement chez les éditions Nickel puis chez Glénat a imposé un style pour le moins unique : un univers baroque macabre, sensuel et apocalyptique où l’enfer devient un miroir déformé de notre monde. 20 ans plus tard, Requiem renaît sous format manga, porté par un duo fasciné par la mythologie du Chevalier Vampire : Victor Santos et Seban. Le manga sera supervisé par les auteurs originaux dans le cadre de son adaptation. Extrait de Requiem, Chevalier Vampire, l'adaptation de l'oeuvre de Pat Mills et Olivier Ledroit, par Victor Santos et Seban © Glénat, 2026 Un pari audacieux En choisissant le format manga, les auteurs de la mythologie du Chevalier Vampire espèrent toucher un nouveau public. Avec cette création, c'est la preuve que ...


Le Maire de Champignac


Nombreux sont les personnages savoureux à avoir été ajoutés par André Franquin dans l’univers de Spirou. Le Maire de Champignac est l’un d’eux. Intéressons-nous à cet édile. Est-il un bon maire ? Mérite-t-il d’être réélu ? Nous allons tenter de répondre à ces graves questions ainsi qu'à quelques autres... Est-il conservateur ou progressiste ? Le Maire de Champignac croit au progrès et veut que sa petite ville de province au charme rural (rappelons son nom complet : Champignac-en-Cambrousse) soit une ville moderne. La preuve en est dès sa première apparition dans Il y a un sorcier à Champignac. Il a installé un feu tricolore, symbole de la modernité (nous sommes en 1950 quand Franquin dessine cette histoire adaptée d'un scénario touffu écrit par un frère de Jijé, Henri Gillain). Cela dit, le feu n'est pas utile car installé au milieu de nulle part, alors qu'il n'y a aucun croisement qui le rendrait nécessaire. Ce qui n'empêche pas le Maire d'être aussi intransigeant que Longtarin (le policier dans Gaston Lagaffe) pour ceux qui ne le respectent pas. On est donc dans le paraître et non pas dans l'utilité. Un mauvais point. Première apparition du Maire dans Il y a un sorcier à Champignac © André Franquin - Editions Dupuis L’homme se nourrit malgré tout de paradoxes. Nous sommes dans les trente glorieuses, et en homme de son temps il tient à la main un discours intitulé « En avant vers le progrès » sur la sculpture qui le représente dans Le voyageur du Mésozoïque. En même temps, il déclare à un de ses administrés qu’il refuse d’élargir une rue car il ne veut pas laisser...
Dessine-moi un politique !

À quelques semaines des élections municipales et à l’occasion de la sortie de l’album Le Petit Maire, Zoo s’intéresse à la représentation de l’action politique dans la BD.  Il faut lire Le Petit Maire… Cette BD n’offre pas seulement un regard très juste et très fin sur le rôle des élus dans les villages, elle est aussi une pépite, presque aussi rare qu’une subvention gouvernementale pour les communes rurales en ces temps de disette budgétaire… Rares sont en effet les bandes dessinées qui traitent réellement de l’action publique. Un manque qu’il convient d’interroger, car si le monde de la BD est souvent engagé, son rapport avec la politique demeure ambigu, entre fascination et répulsion. Couverture de Le Petit Maire, par Laurent Turpin et Olivier Berlion aux éditions Les Arènes Avec Le Château et Comédie française, Mathieu Sapin nous convie au cœur de la politique, auprès de François Hollande puis d’Emmanuel Macron. Il devient un nouveau Candide qui s’amuse des apparats du pouvoir. Un Candide qui se met en scène – au risque de faire oublier les gouvernants et les conseillers – pour mieux faire ressortir les absurdités de notre vie démocratique. Kokopello aussi, qui visite le Palais-Bourbon puis le Parlement européen, se croque en observateur, reste en retrait, comme pour se préserver du mélange, des pressions et des connivences. Même Olivier Faure – politicien pourtant aguerri et auteur méconnu d’une BD – utilise un témoin (sa fille, Nina) pour décrire les coulisses du PS, coincé entre Ségolène et François, en pleine crise de couple. Plutôt que de recourir à son ad...