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Si Little Nemo, chef-d'oeuvre comique de Winsor McCay (1869-1934), est un héros de comic-strip petit par la taille, c'est aussi le plus grand personnage de rêveur dessiné au XXe siècle. L'infatigable dormeur a inspiré des générations d'artistes, lecteurs assidus de ses aventures hebdomadaires en pyjama, de son lit au pays des rêves, avec des compères hauts en couleur, à travers des paysages psychédéliques aux mille possibilités d'escapades fascinantes. Winsor McCay est un des pères fondateurs de l'industrie américaine du divertissement au début du XXe siècle. Virtuose des jeux de perspective, de couleur et de niveaux narratifs, il a défini des codes de technique narrative, d'agencement des cases et de raffinement graphique qui s'appliquent encore aujourd'hui, et considérablement influencé de nombreux artistes, parmi lesquels Robert Crumb ou Federico Fellini. Le somptueux Winsor McCay - The Complete Little Nemo de TASCHEN rassemble, dans des couleurs éclatantes, l'ensemble des 549 épisodes de Little Nemo, la bande dessinée culte où les prodigieux rêves surréalistes d'un petit garçon deviennent réalité. Dans un texte très riche, illustré de photographies historiques et de documents, le spécialiste de la bande dessinée Alexander Braun revient sur la vie et l'oeuvre de McCay, qu'il replace dans le contexte culturel de l'industrie américaine des média et du divertissement au tournant du XXe siècle, et met en évidence l'immense valeur historique et artistique des récits oniriques de McCay. A la fois histoire d'aventure, régal visuel et morceau d'histoire culturelle, cette édition représente un formidable hommage à l'un des pères les plus innovants - et l'un des plus intrépides explorateurs - de la bande dessinée et de la comédie sur papier.

L'ultime tome de cette collection de six livres retrouve notre héros installé sur ses terres françaises, toujours occupé à dessiner ses fantasmes sexuels excentriques et à fulminer contre la condition humaine, mais travaillant de plus en plus à partir de photos et de thèmes historiques. Des scènes de My Secret Life ou de torture dans la prison d'Abou Ghraib côtoient des portraits de famille et de ses fortes femmes médiévales. C'était prévisible : il trouve dans le grand âge plus d'affliction que de satisfaction.

C'était l'époque des héros puissants, des monstres incompris et des méchants à la psychologie complexe. Lorsqu'il publie le premier numéro de Fantastic Four, en novembre 1961, le géant de la bande dessinée Marvel inaugure une période de mutation de la culture populaire. Au cours des 20 années suivantes, les illustres Hulk, Spider-Man, Iron Man et X-Men ont bondi, fusé et volé entre ses pages. Il a tiré Captain America des frigos de l'histoire où il était reclus depuis les années 1940 et fait des Avengers la meilleure équipe de super-héros au monde. Daredevil, Doctor Strange et des dizaines d'autres se sont ajoutés à son panthéon, avec leur propre aréopage d'adversaires malveillants. Plus de 50 années plus tard, ces personnages enthousiasmants nés dans les années 1960 et 1970 sont plus populaires que jamais, toujours prêts à se battre, dans les magazines, les magasins de jouets et les films à gros budget du monde entier. Dans L'ère des comics Marvel 1961-1978, le légendaire auteur et éditeur Roy Thomas vous transporte au coeur de cette étape charnière de l'histoire des comics, une ère d'innovation triomphale dans le domaine de la narration et des personnages au cours de laquelle le super-héros s'est réinventé en tant que genre. A travers des centaines d'images et de témoignages de première main, le livre retrace la naissance de héros mythiques par leurs pouvoirs et leurs adversaires, mais ancrés dans un monde similaire à celui que connaissaient les lecteurs, des héros avec leurs problèmes, leurs batailles à mener et leurs défauts, comme n'importe qui, auxquels ils pouvaient s'identifier. On voit aussi comment, dans les années 1970, la machine à idées qu'est Marvel a intégré l'horreur, l'heroic fantasy et les arts martiaux à son écurie de demi-dieux titanesques, avec des personnages emblématiques comme l'Homme-Chose, Conan et Shang-Chi, prouvant ainsi que leur manière de raconter les histoires pouvait se dupliquer avec succès, sans capes ni combinaisons moulantes. On apprend aussi à connaître les extraordinaires architectes de Marvel, dont les noms sont presque aussi connus que les mortels et immortels auxquels ils ont donné la vie : Stan "The Man" Lee, Jack "King" Kirby et Steve Ditko, en compagnie d'autres grands du genre comme John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko. L'ensemble compose une exploration excitante des coulisses de cette maison mythique, une pièce maîtresse dans la bibliothèque de tout amateur de comics, qui vibre de l'énergie et de la soif d'innovation de cette époque qui vit triompher Marvel et ses héros. © 2020 MARVEL

Le 18 novembre 1928, le monsieur Souris le plus célèbre au monde faisait sa première apparition publique. Aujourd'hui, nous célébrons les 90 ans de Mickey avec l'une des publications illustrées les plus exhaustives consacrées à l'univers Disney. En commençant par les premiers croquis d'un personnage qui s'appelait alors Mortimer, nous retraçons la carrière de la créature la plus fameuse créée par Walt et Ub, saluée par une popularité mondiale fulgurante et durable que Charlie Chaplin était le seul à avoir connue jusqu'alors. Grâce à un accès illimité aux archives Disney et à plusieurs collections publiques et privées, les auteurs redonnent vie à la légende : esquisses, story-boards, arrière-plans, dessins d'animation et photos d'époque retracent les origines et l'évolution de grands classiques comme Steamboat Willie, La Fanfare et Le Brave Petit Tailleur. Ils suivent aussi Mickey dans la construction de son légendaire catalogue de courts-métrages d'animation, qui débute par deux longs-métrages historiques, Fantasia et Coquin de printemps. Les recherches approfondies menées pour cet ouvrage mettent un coup de projecteur inédit sur des chapitres peu connus de la carrière de Mickey, comme les origines du Mickey Mouse Club, ou le rôle d'icône patriotique qu'on lui fit endosser pendant la Seconde Guerre mondiale. Au fil de l'histoire, on admire le travail de tous les grands artistes qui ont façonné le personnage de Mickey, à l'écran et en bande dessinée, parmi lesquels Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgo Cavazzano, Byron Erickson et César Ferioli. Mickey a laissé une marque indélébile sur la culture populaire et quotidienne mais aussi dans les beaux-arts, pour être devenu un sujet emblématique entre les mains d'artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring et Roy Lichtenstein. Comme aimait à le dire Walt Disney : "J'espère juste que nous ne perdrons jamais de vue que tout a commencé par une souris". Et la success-story ne semble pas près de s'arrêter. Aujourd'hui, à 90 ans, Mickey est aussi aimé et populaire que jamais. Rendons hommage à cette petite créature, à sa légende et à son héritage en érigeant un monument à la souris ! Copyright © 2020 Disney Enterprises, Inc.

Impressionnant par son envergure, sa diversité et sa précision, le monde ne cesse de nous ouvrir les yeux et d'attiser notre curiosité. Depuis les premières peintures rupestres, les humains contemplent cette Terre qui les accueille et tentent de la comprendre. Cet atlas visuel exhaustif présente les infographies les plus enthousiasmantes, créatives et passionnantes sur le fonctionnement du monde. Découpé en cinq chapitres consacrés à l'environnement, la technologie, l'économie, la société et la culture, le livre traduit les phénomènes les plus complexes de notre planète dans un langage visuel accessible tous. Avec plus de 280 infographies reproduites à grande échelle, notamment sur sept doubles pages dépliantes, la sélection se concentre sur le 21e siècle, mais inclut aussi des chefs d'oeuvres plus anciens qui mettent notre situation actuelle en perspective. Nigel Holmes signe le prologue de cet ouvrage avec une infographie exclusive de son cru, tandis que Sandra Rendgen propose un essai historique illustré qui s'intéresse à la façon dont nous avons étudié et interprété le monde au fil des siècles. Avec ses graphiques tirés de sources comme Fortune, National Geographic et The Guardian, il dresse un panorama de la représentation visuelle des données la plus maîtrisée, mais aussi un fascinant condensé de nos modes de vie.

Le faramineux comic book d'EC ! Le plus fameux et savoureux plaisir coupable de l'histoire des comics

Un percutant paquet de Crumb Le cinquième volume noir et profond des carnets de croquis de Robert Crumb