Dargaud

En matière de western, Blueberry constitue la référence absolue. C'est en 1963 qu'est créé ce personnage pour PILOTE par Charlier et Giraud. Ils campent au départ un solide soldat qui s'affiche comme le sosie de Belmondo. La ressemblance s'estompe au fil des épisodes. Blueberry est une forte tête : teigneux, pas toujours respectueux de la rigueur militaire, indiscipliné, il n'hésite pas parfois à déserter pour remplir au mieux ses missions. Le scénario utilise tous les poncifs du Western américain avec tout ce qu'il faut de rebondissements et de personnages pittoresques (Mc Clure, Angel Face, Red Nick, Chihuahua Pearl etc. sans compter les Indiens qui sont réhabilités par les auteurs, point de vue adopté d'ailleurs dans Cartland). Parallèlement au cycle classique de la saga de Blueberry, Giraud dessine entre 68 et 70 la jeunesse du futur lieutenant. Cette "série" reprend son cours en 85 sous le crayon de Colin Wilson, très respectueux du style imposé par Giraud. Les albums ont successivement été édités par Dargaud (22 titres, l'essentiel du fond) puis par Fleurus/Hachette, puis par Novédi et enfin par Alpen pour la nouveauté dessinée par Vance. Dargaud a entrepris la réédition des albums Blueberry remaquettés et agrémentés de nouvelles couleurs.

En matière de western, Blueberry constitue la référence absolue. C'est en 1963 qu'est créé ce personnage pour PILOTE par Charlier et Giraud. Ils campent au départ un solide soldat qui s'affiche comme le sosie de Belmondo. La ressemblance s'estompe au fil des épisodes. Blueberry est une forte tête : teigneux, pas toujours respectueux de la rigueur militaire, indiscipliné, il n'hésite pas parfois à déserter pour remplir au mieux ses missions. Le scénario utilise tous les poncifs du Western américain avec tout ce qu'il faut de rebondissements et de personnages pittoresques (Mc Clure, Angel Face, Red Nick, Chihuahua Pearl etc. sans compter les Indiens qui sont réhabilités par les auteurs, point de vue adopté d'ailleurs dans Cartland). Parallèlement au cycle classique de la saga de Blueberry, Giraud dessine entre 68 et 70 la jeunesse du futur lieutenant. Cette "série" reprend son cours en 85 sous le crayon de Colin Wilson, très respectueux du style imposé par Giraud. Les albums ont successivement été édités par Dargaud (22 titres, l'essentiel du fond) puis par Fleurus/Hachette, puis par Novédi et enfin par Alpen pour la nouveauté dessinée par Vance. Dargaud a entrepris la réédition des albums Blueberry remaquettés et agrémentés de nouvelles couleurs.

En matière de western, Blueberry constitue la référence absolue. C'est en 1963 qu'est créé ce personnage pour PILOTE par Charlier et Giraud. Ils campent au départ un solide soldat qui s'affiche comme le sosie de Belmondo. La ressemblance s'estompe au fil des épisodes. Blueberry est une forte tête : teigneux, pas toujours respectueux de la rigueur militaire, indiscipliné, il n'hésite pas parfois à déserter pour remplir au mieux ses missions. Le scénario utilise tous les poncifs du Western américain avec tout ce qu'il faut de rebondissements et de personnages pittoresques (Mc Clure, Angel Face, Red Nick, Chihuahua Pearl etc. sans compter les Indiens qui sont réhabilités par les auteurs, point de vue adopté d'ailleurs dans Cartland). Parallèlement au cycle classique de la saga de Blueberry, Giraud dessine entre 68 et 70 la jeunesse du futur lieutenant. Cette "série" reprend son cours en 85 sous le crayon de Colin Wilson, très respectueux du style imposé par Giraud. Les albums ont successivement été édités par Dargaud (22 titres, l'essentiel du fond) puis par Fleurus/Hachette, puis par Novédi et enfin par Alpen pour la nouveauté dessinée par Vance. Dargaud a entrepris la réédition des albums Blueberry remaquettés et agrémentés de nouvelles couleurs.

En matière de western, Blueberry constitue la référence absolue. C'est en 1963 qu'est créé ce personnage pour PILOTE par Charlier et Giraud. Ils campent au départ un solide soldat qui s'affiche comme le sosie de Belmondo. La ressemblance s'estompe au fil des épisodes. Blueberry est une forte tête : teigneux, pas toujours respectueux de la rigueur militaire, indiscipliné, il n'hésite pas parfois à déserter pour remplir au mieux ses missions. Le scénario utilise tous les poncifs du Western américain avec tout ce qu'il faut de rebondissements et de personnages pittoresques (Mc Clure, Angel Face, Red Nick, Chihuahua Pearl etc. sans compter les Indiens qui sont réhabilités par les auteurs, point de vue adopté d'ailleurs dans Cartland). Parallèlement au cycle classique de la saga de Blueberry, Giraud dessine entre 68 et 70 la jeunesse du futur lieutenant. Cette "série" reprend son cours en 85 sous le crayon de Colin Wilson, très respectueux du style imposé par Giraud. Les albums ont successivement été édités par Dargaud (22 titres, l'essentiel du fond) puis par Fleurus/Hachette, puis par Novédi et enfin par Alpen pour la nouveauté dessinée par Vance. Dargaud a entrepris la réédition des albums Blueberry remaquettés et agrémentés de nouvelles couleurs.

"Un joueur professionnel abattu dans le dos", annonce l'édition spéciale du Tombstone Epitah. Rien que de très banal, à un détail près : le joueur s'appelle Blueberry, une vraie célébrité, d'après le gros Campbell, journaliste à Boston.

Mais avec trois balles dans le corps, Blueberry n'est pas mort. Et dès qu'il ouvre un oeil, Campbell se précipite à son chevet pour recueillir ses mémoires. Ça démarre mal : le premier exploit du "héros" de l'Ouest consiste à prendre une biture, vautré dans la boue avec les cochons...

Pendant ce temps, Strawfield fête en fanfare le départ pour Tucson de son convoi d'argent, que les Clanton projettent d'attaquer, déguisés en Apaches. Et tandis que l'ombre de Geronimo rôde dans les collines, le drame se tisse : il aboutira au fameux massacre d'OK Corral.

Ombres sur Tombstone, qui a fait l'objet d'une prépublication estivale dans Le Monde, est bâti sur un défi : le héros, scotché à une table de jeu dans Mister Blueberry, passe cet épisode cloué au lit. Ce qui n'empêche pas Giraud, seul aux commandes depuis la disparition de Jean-Michel Charlier, de mener l'action en virtuose, avec sa tribu de personnages irrésistibles et sa dose habituelle d'humour. Quant au dessin, il est à la hauteur de la réputation du Maître jusque dans les moindres recoins du décor - du petit intérieur coquet de Ma Clanton au dessus de lit du héros. Le tout servi par une belle mise en couleurs signée Florence Breton.

Juillet 1864, Savannah. Deux inconnus viennent proposer à un obscur acteur de théâtre d'aller jouer le rôle de sa vie à Atlanta. Drôle d'endroit pour aller faire le cabot ! En effet, Atlanta, tenue par le général sudiste John Bell Hood et assiégée par le général Sherman, est à feu et à sang.

A Washington, un certain Allan Pinkerton a trouvé pour stopper la guerre une solution définitive qui consiste à priver les armées sudistes de leurs chefs les plus valeureux. Quant au fringant lieutenant Blueberry, échoué dans un bataillon disciplinaire, il est chargé d'escorter une délégation du Parti de la Paix dont fait partie la charmante Eleonore Mitchell dans Atlanta.

Mais Blueberry ignore qu'un membre de la délégation doit liquider le général John Bell Hood première cible des promoteurs de la fameuse "solution Pinkerton". Et bientôt, tout va se retourner. L'acteur va jouer le rôle de sa vie son dernier et Blueberry va se retrouver face à un peloton d'exécution.

Reprenant le dessin à la suite de Colin Wilson, Blanc-Dumont se montre à la hauteur de sa réputation celle de l'un des plus grands dessinateurs réalistes actuels sur un scénario fidèle à la "tradition Blueberry" : bien ficelé, bourré d'action et de rebondissements qui ne faiblissent jamais. Blueberry, chargé d'une nouvelle mission quasiment impossible, se sortira-t-il de ce pétrin ? Vous le saurez en lisant la Piste des maudits, T. 11 de la série la Jeunesse de Blueberry.

Menacée de blocus économique par Washington, Maria, la présidente du Costa Verde, livre XIII et ses amis. Puis elle les fait aussitôt libérer par un faux commando de rançonneurs. Mullway affirme à XIII qu'il a témoigné contre lui un canon sur la tempe. Mais qu'il ne sait pas qui est vraiment XIII.

Le brave Jason Fly ou le terroriste Seamus O'Neil ? Les nerfs à vif, toute l'équipe part à la recherche d'une montre au fond d'un village englouti. Elle permettrait de retrouver le trésor de Maximilien, 100 000 pesos-or, qui seraient bien utiles pour faire éclater la vérité. Les tueurs de Giordino n'arrêteront pas la petite équipe qui, la montre en poche, s'envole pour le Mexique.

XIII fête ses 20 ans. Cela fait maintenant 20 ans que XIII, l'amnésique le plus célèbre de la BD, tente désespérément et dangereusement de connaître son identité et de reconstituer son passé. Créer par Vance et Van Hamme en 1984. Ce 16ème album nous donne une nouvelle clef pour tenter de découvrir l'identité de XIII.

Sigmund Freud en a marre des rombières hystériques. Il décide de tester un continent neuf et d'exercer ses talents sur les garçons vachers. Il débarque donc en Amérique avec son fidèle assistant Igor, qui râle : à Vienne, c'était la gloire et la belle vie, et les voilà dans un pays hostile, plein de scorpions et de tueurs mexicains. Sigmund, ce qui l'inquiète, c'est l'absence de divans. Pendant ce temps, le pauvre clébard Spot subit les pires sévices au pénitencier de Pessimistic Lines, spécialisé dans les chiens errants. Tous les dimanches, le curé leur rappelle pourquoi ils sont dans la mouise : ils n'ont pas d'âme. Donc, Spot veut une âme, qu'il va aller chercher auprès du chaman de Tacomo. Pour ce faire, il s'évade du pénitencier. On ne présente plus Sigmund Freud, mais lui, il se présente : " Psychanalyste viennois de renommée mondiale, névroses en tout genre, psychoses en gros et demi-gros. " Malgré tout, depuis qu'il questionne les autochtones sur leur enfance et leur maman — généralement violée et assassinée —, le résultat est affligeant. " Nous progressons ", dit-il néanmoins chaque fois qu'il s'enfonce. Ce qui cloche, c'est l'aspect un peu brutal du vécu de chacun : ce pays ne compte que des victimes et des bourreaux. Les bourreaux sont infréquentables, et les victimes trop résignées pour que la cure porte ses fruits. Mais pas question de rentrer bredouille à Vienne. Sigmund tient à psychanalyser un Américain — " même un tout petit ferait l'affaire " — et il jure d'essorer à fond le prochain névrosé qu'il croise sur sa route. Le névrosé, c'est Spot, le chien qui veut une âme. Un rêve de psy ! D'après Sigmund, les vieux barbons de l'Académie vont être verts. D'après Igor, ils vont plutôt crever de rire. " M'en fous, j'les nique ", répond sobrement Sigmund. Le bon, la brute et le divan. Les cheminements alambiqués (et monomaniaques) du psychanalyste parachuté dans un monde sans foi ni loi, voilà un choc intéressant. Par exemple, si les gardiens du pénitencier (des tueurs nés) s'acharnent sur le chien, c'est qu'ils nous font " un caprice anal probablement d'ordre traumatique ", avance Sigmund. " Nous progressons. " Pour sa première BD en solitaire chez Dargaud, Larcenet nous offre un western hilarant, une page mal connue (et passablement loufoque) de la vie de Sigmund Freud, et une belle histoire d'amitié entre un homme et un chien.

La réputation de ce chien astucieux, volage et grand amateur de détritus ne fait que grandir. Pas forcément dans le bon sens en ce qui concerne l'art de bien vivre. En revanche, le public de tous âges est de plus en plus nombreux a adhérer à des gags venus des Etats-Unis, et dont voici une nouvelle sélection.

Les aventures de Sylvain et Sylvette, c'est tout un monde. D'abord, il y a les deux héros. Avec leurs petits sabots, leurs gentilles frimousses et leurs délicieuses taches de rousseur. Au début, ils vivaient avec leur mère. Mais un jour, lors d'une cueillette de champignons, ils se sont égarés dans la forêt. Depuis, ils ont appris l'indépendance et la débrouillardise. Et aujourd'hui, ils mènent une vie paisible à l'abri de leur chaumière. Enfin, " paisible ", c'est vite dit. Car les quatre Compères ne sont jamais bien loin ! Le renard, le loup, l'ours et le sanglier n'ont de cesse d'entrer chez eux afin de dérober leurs provisions... Heureusement, nos petits amis peuvent compter sur les autres animaux : Cui-cui l'oiseau, Raton le rat blanc, la chèvre Barbichette, l'âne Gris-gris et tous leurs fidèles compagnons... Dans les albums de Sylvain et Sylvette, Jean-Louis Pesch laisse libre cours à son amour de la nature, figure centrale de ses histoires. Nostalgique de son enfance à la campagne, il met en scène un monde idéal où règne une douce harmonie entre les gens, les bêtes et l'environnement. Quand il s'arrête de dessiner, il milite au sein d'une association pour la protection des éléphants et des rhinocéros, se bat contre les zoos ou part en guerre contre l'expérimentation animale. Et vit dans un manoir campagnard, entouré de brebis, de chevaux, de chiens, de chats, de poules et d'une chèvre. Une véritable arche de Noé, en somme. À l'image du petit monde de Sylvain et Sylvette, qu'il continue d'animer sans relâche depuis maintenant quarante-cinq ans...

Héros : Narcisse Mulot, écrivain fatigué et ronchon, venu à Morlec pour y écrire un chef d'oeuvre. Au lieu de ça, il passe ses nuits à creuser un mystère sans fond. Autour de lui, un curé philosophe, des tombeaux en vadrouille, une pécheresse bigrement pulpeuse, un gamin futé baptisé Paimpol, quelques chats errants - et parlants. L'inventeur de Barbarella, Hypocrite et d'Ici-même, bien connu pour sa verve, sa liberté et la vivacité infernale de son imaginaire, nous gratifie d'une histoire drôle et tendre, servie par le dessin incisif et hypersensible d'Alain Bignon, plus brilllant que jamais dans cette atmosphère interlope.

Les aventures de Sylvain et Sylvette, c'est tout un monde. D'abord, il y a les deux héros. Avec leurs petits sabots, leurs gentilles frimousses et leurs délicieuses taches de rousseur. Au début, ils vivaient avec leur mère. Mais un jour, lors d'une cueillette de champignons, ils se sont égarés dans la forêt. Depuis, ils ont appris l'indépendance et la débrouillardise. Et aujourd'hui, ils mènent une vie paisible à l'abri de leur chaumière. Enfin, " paisible ", c'est vite dit. Car les quatre Compères ne sont jamais bien loin ! Le renard, le loup, l'ours et le sanglier n'ont de cesse d'entrer chez eux afin de dérober leurs provisions... Heureusement, nos petits amis peuvent compter sur les autres animaux : Cui-cui l'oiseau, Raton le rat blanc, la chèvre Barbichette, l'âne Gris-gris et tous leurs fidèles compagnons... Dans les albums de Sylvain et Sylvette, Jean-Louis Pesch laisse libre cours à son amour de la nature, figure centrale de ses histoires. Nostalgique de son enfance à la campagne, il met en scène un monde idéal où règne une douce harmonie entre les gens, les bêtes et l'environnement. Quand il s'arrête de dessiner, il milite au sein d'une association pour la protection des éléphants et des rhinocéros, se bat contre les zoos ou part en guerre contre l'expérimentation animale. Et vit dans un manoir campagnard, entouré de brebis, de chevaux, de chiens, de chats, de poules et d'une chèvre. Une véritable arche de Noé, en somme. À l'image du petit monde de Sylvain et Sylvette, qu'il continue d'animer sans relâche depuis maintenant quarante-cinq ans...

Pour prouver qu'il est digne de confiance, Seamus doit se soumettre à un rituel et offrir un peu de son sang à Mornoir, une voyante dont le corps décharné gît au fond d'un gouffre dénommé Trou d'0rgast. Celle-ci confirme la bravoure du jeune homme et lui prédit un avenir hors du commun. Elle prévient cependant : lorsqu'il aimera, son reflet le trahira et il trahira les siens !

Seamus refuse d'admettre cette prédiction. Sûr de sa droiture et de son courage, il accompagne Sill Valt et les chevaliers sur les terres de Glen Sarrick. Hélas, ils arrivent trop tard : la féroce Morigane est passée par là, laissant derrière elle des cadavres atrocement mutilés. Des paysans prétendent l'avoir vue et la décrivent telle une jeune femme aux cheveux rouges survolant la lande.

Sill Valt recrute alors les villageois les plus valeureux pour l'aider à neutraliser cette créature maléfique.

Ce recueil reprend les 3 aventures suivantes : Opération Jupiter - Cap sur Mars - Duel dans le ciel.

Martina et Gildas sont devenus des héros. Aussi a-t-on créé en leur honneur une espèce de musée spatial, qui rassemble les échantillons les plus parlants de la civilisation terrienne : une chanson de Michel Delpech, un bob Ricard, une 4L, un ascenseur taggé et quelques crottes de chiens. Ce musée est le symbole de l'idéologie Celta, très contestée par les contestataires, qui veulent la peau de Gildas et Martina. Les autres aussi, d'ailleurs. Surtout Black Spider, dont la maman flotte dans un bocal comme un vieux poisson pourri. Si on ajoute quelques personnages pittoresques, comme Nikad le télépathe dont la tête repousse après explosion, et un régiment de clones fabriqués en couveuse, et Gildas 1er qui souhaite passer nos copains à la vrilleuse mentale — le tout sans trop savoir si on est en 2033 ou en 2143 —, on a un scénario de SF complètement déjanté (à mettre entre toutes les mains) sur un dessin explosif et mignon à croquer. Après les Cosmonautes du futur 1 (gros succès de la collection Poisson Pilote) et le Retour, l'album Résurrection confirme la forme éblouissante du tandem Trondheim-Larcenet. Lewis Trondheim est né en 1964 à Fontainebleau. Vers 25 ans, il édite un fanzine à lui tout seul, puis décide d'apprendre à dessiner et attaque les 500 pages de Lapinot et les carottes de Patagonie. En 1990, il fonde l'Association avec cinq autres dessinateurs, et en 1995, il entre chez Dargaud avec les Formidables aventures de Lapinot. Coup de coeur d'Angoulême en 1994, il reçoit en 1996 le Totem de la bande dessinée au Salon de Montreuil. Né en 1969 à Vélizy, Manu Larcenet se lance dans la bande dessinée vers dix ans. Après s'être partagé entre le pop-rock (nul) et le dessin, il intègre Fluide Glacial en 1994 et tout le monde se l'arrache — Spirou, Dupuis, Glénat, etc. Entré en 2000 à Poisson Pilote avec Trondheim et les Cosmonautes du futur, il déménage en 2001 dans la brousse lyonnaise — formidable virage existentiel qui nous vaut le Retour à la terre, scénarisé par son copain Ferri.

Nous sommes en 1843. La Vengeance du Comte Skarbek raconte, dans un diptyque formidablement mis en scène par Grzegorz Rosinski, les tribulations romanesques d'un peintre, Louis Paulus, de retour d'exil. Sous l'identité du Comte Skarbek, le peintre revient à Paris pour confondre un célèbre marchand de tableaux, Daniel Northbrook. Pour ce faire, il usera des "talents" de son ancienne muse, la belle Magdalène. Flash-back et témoignages ponctuent le procès plein de rebondissements qui s'étalera sur les deux albums. On ne s'attend pas à un tel dénouement, qui mêle fiction et réalité, revisite même l'Histoire et fait tomber les masques de la plus surprenante des façons. Du grand art ! Un passionnant thriller romanesque dans la lignée des grands feuilletons populaires de Victor Hugo et d'Alexandre Dumas. La Vengeance du Comte Skarbek est une fiction rigoureusement documentée, qui dépeint avec réalisme la société parisienne et l'univers des artistes romantiques du 19e siècle. Un scénario captivant et troublant d'Y. Sente, l'auteur pour Juillard de «La Machination Voronov» et «Les Sarcophages du 6e Continent» («Blake et Mortimer»). G. Rosinski s'essaye à une nouvelle technique de dessin et de mise en couleur plus proche de la peinture. Un nouveau tournant pour le dessinateur de «Thorgal» et «Western» pour J. Van Hamme et de la "Complainte des Landes perdues" pour J. Dufaux. Une histoire en deux albums grand format.

1950, tout va bien dans la belle campagne de Saint-Pol-En-Avoinie. Pourtant par une belle nuit d´été retentit une déflagration qui réveille tous les habitants. Lesquels sont rassurés" immédiatement par la gendarmerie : c´est une petite explosion de rien du tout, tout le monde peut rentrer chez soi ! 50 ans plus tard, d´étranges phénomènes inquiètent les habitants.Le plus incongru de ces phénomènes est quand même surprenant : le village et ses alentours semblent se rétrécir, inexorablement, sous l´oeil pour le moins circonspect des habitants. Surtout qu´un paysan malencontreusement tué (hum) par un voisin a la fâcheuse habitude de vouloir revenir chez les vivants, un trou béant en plein ventre ! ! Les esprits s´échauffent, les vieilles querelles remontent... Par un coup de théâtre digne des meilleurs romans, l´explication finale mettra tout le monde d´accord. Une grande réussite, sans doute le meilleur scénario d´Eric Corbeyran depuis Lie-de-vin dans la même collection.

Entretiens avec Loisel & Le Tendre par Christelle Favre et Bertrand Pissavy-Yvernault En quête de l'oiseau du temps est un entretien fleuve avec Régis Loisel et Serge Le Tendre au cours duquel ils racontent, depuis leur rencontre en 1973 jusqu'à aujourd'hui, toute l'histoire de la Quête de l'oiseau du temps. A travers ce récit, ils parlent également de leur amitié, leur apprentissage, leurs attentes et leurs exigences du métier. En écho, ce sont également 44 auteurs et éditeurs qui viennent mêler leurs voix à cet entretien. Autant de guest-stars qui étoffent ou " contredisent " les propos de Loisel et Le Tendre, glissent, ici ou là, une anecdote, ou bien, de-ci de-là, un dessin. L'originalité de cette monographie exhaustive tient au concept de ces entretiens à. 46 voix ! Conçus comme si tous les invités dialoguaient autour d'une prestigieuse tablée, les échanges sont chaleureux et vivants. Un ton convivial qui permet justement aux auteurs de se laisser aller aux confidences, titillés par les remarques parfois insolentes de leurs camarades. Outre les documents piochés dans les archives personnelles de Loisel et Le Tendre, les pages regorgent d'hommages à la pulpeuse Pélisse ou aux autres héros de cette saga. On comprend mieux, au regard de tous ces témoignages pourquoi " la Quête " est devenue une série culte. Régis Loisel a obtenu lors du dernier salon d'Angoulême, le prestigieux Grand Prix pour l'ensemble de son oeuvre : en l'espace de deux séries - la Quête de l'oiseau du temps et Peter Pan, il a su imposer tout son talent. Serge Le Tendre est un scénariste qui refuse toute étiquette et se plonge avec autant de bonheur tant dans l'heroïc-fantasy - la Quête de l'oiseau du temps - que le western - Chinaman ? le mythe antique - Tirésias - ou la science-fiction ? l'histoire de Siloé. Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault signent régulièrement des articles dans la presse spécialisée.

1906, Barellito. Une famille venue de Londres emménage au bord de la mer, dans un petit village d'Italie. Le père veut se consacrer à la pêche. Le fils, William, se réjouit déjà à l'idée de courir en pleine nature, loin de la grisaille londonienne. Et puis, il y a Lisa, la petite voisine aux cheveux noirs qui l'a si gentiment accueilli... Mais les habitants de Barellito ne cachent pas leur hostilité aux nouveaux arrivants. Ils n'apprécient pas que des " étrangers " s'installent chez eux. Quant à Lisa, elle semble douée d'étranges pouvoirs... Au premier regard, le cadre enchanteur de Barellito semble destiné à préserver ses habitants du malheur. La mer, le ciel bleu, le soleil, la nature... Mais il ne faut pas se fier aux apparences. Derrière ce décor de carte postale, la vie peut prendre les couleurs sombres du drame et de la haine... Le récit traduit à merveille le mouvement de balancier qui anime les personnages, ballottés entre leurs aspirations au bonheur et le climat tendu auxquels ils sont vite confrontés. Et le trait d'Olivier Pont, tout en rondeurs joyeuses, est rehaussé par les couleurs parfaites de Chagnaud, qui traduisent avec sensibilité et finesse l'éclatante lumière de la Méditerranée. Tout petits, déjà, ces deux-là passaient leur temps à gribouiller dans les marges de leurs cahiers - et même carrément sur les pages. Il ne faut donc pas s'étonner de les retrouver 25 ans plus tard (ils sont tous les deux nés en 1969) en train de faire de la bande dessinée... Olivier Pont et Georges Abolin se sont rencontrés dans le sud (forcément !), à Saint Laurent du Var. Après s'être essayé à des BD au feutre, ils passent la vitesse supérieure : les voilà qui montent à Paris, le bac en poche et des projets plein la tête. Après des études aux Gobelins, ils tentent leur chance à Londres dans l'animation. Le concours BD organisé par la Fnac et remporté par Olivier va leur permettre d'entrer en contact avec le monde merveilleux des éditeurs de bande dessinée. Ils créent les séries Total maîtrise et Le capitaine Kucek. Aujourd'hui, avec ce diptyque, il sera difficile de les déloger du monde de la BD !

Une tâche de vin lui dessine sur le visage la carte d'un continent inconnu. Il est né comme ça. Et il est né abandonné. Son décor, c'est un vieux hameau perdu entre une voie ferrée désaffectée et des champs de lavande. un village fantôme d'où la vie s'est enfuie avec le dernier train. Il reste juste le bar-tabac et la boucherie, tenue par une espèce de brute carrée qui accouche ses bestioles, les élève , les abat et les vend... Une jeune femme vit dans une grande maison au bout du village, mais personne ne la voit jamais et on l'appelle Marie-Mystère. Lie-de-vin aime bien penser que Marie-Mystère est sa vraie mère, et qu'un jour, elle lui dira d'entrer. Sa mère, c'est son obsession. Et s'il bouquine le livre des records, c'est parce qu'il cherche un record à battre. Comme ça, elle verra sa photo dans le livre, elle sera fière et elle reviendra. En attendant, il bat un record moins glorieux : trente secondes pour faire l'amour à Maïs, la fille de la ferailleuse. Dans ce décor aride, Lie-de-vin apprivoise les beautés de la vie et ses cruautés avec une sensibilité à fleur de peau, délicatement teintée de fatalisme et d'humour. Quant à Maïs, on ne peut pas dire que ce soit une tendre. Mais elle est vivante et elle l'entraîne vers la vie. Il en a besoin : un salaud lui a tué son chien, et maintenant, c'est le cadavre d'une femme qu'on retrouve enfoui sous terre. Corbeyran et Berlion ont souvent travaillé ensemble. Mais ce livre-là, traitant un sujet plus personnel, semblait incompatible avec le " duo ". Pourtant, le miracle s'est accompli - un miracle qui a demandé des années de travail et d'échanges épistolaires, dont nous avons un échantillon en fin d'album. Soutenue par une construction virtuose, colorée de détails touchants ou terribles, l'histoire avance lentement mais sûrement, avec la force d'une émotion remontée de loin. Et le résultat, entre vie et immobilité, tendresse et espoir, ne se laisse pas oublier facilement.

Sébastien est bien embêté. Il est caché derrière le muret de son école, et n´ose pas rejoindre ses camarades alors que la cloche va bientôt sonner. Nous sommes en Bretagne dans les années cinquante. Jusqu´ici tout allait bien, mais le père de Sébastien a eu des problèmes avec la religion. Ça a vraiment commencé quand on a retiré les Saints des Eglises, le père, il était vraiment déçu, même lors du pèlerinage à Lourdes, c´était plus ça. Puis quand la Dame a vu la Vierge a Saint Guilllic, le père de Sébastien a voulu construire une Chapelle et servir un nouveau Pape Benoît XVIII, en fait un ancien abbé autoproclamé Pape. Quand Pétillon se nourrit de ses souvenirs d´enfance pour raconter un récit drôle amer, une vision enfantine pleine d´humour d´une histoire absolument sordide et que Florence Cestac illustre tout cela avec un dessin rempli de nostalgie et d´humanité, on se trouve devant un bouquin formidable dont le ton rappelle celui des meilleurs Pagnol. Un moment de grâce à la Guerre des Boutons, ou comme un Petit Nicolas qui parlerait de choses graves. (c) Dargaud

Le retour d'un classique de la bande dessinée animalière humoristique. Au début des années 70, Christian Godard, le scénariste, et Mic Delinx, le dessinateur, ont crée un monde qu'il est impossible de trouver sur une carte, mais dont les principaux habitants, de joe le tigre à Gros rino, nous ressemblent beaucoup.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Qu'ils sont bêtes, ces compères ! Vous savez bien, ces quatre animaux qui ne pensent qu'à une chose : entrer dans la chaumière de Sylvain et Sylvette pour dérober de la nourriture. Il y a le renard (lui, c'est un peu le chef), le loup, le sanglier et l'ours. Celui-là, c'est vraiment le plus bête ! Par exemple, quand compère renard propose de mettre un masque pour faire fuir les habitants de la chaumière, devinez ce qu'il choisit comme déguisement ? Un masque... d'ours ! Cette fois encore, Sylvain et Sylvette peuvent dormir tranquilles... Déjà le 47e album des aventures de Sylvain et Sylvette, les deux gentils paysans... Comme le temps passe ! Pourtant, depuis ce jour de 1941 où ils ont été créés par Maurice Cuvillier, ils n'ont pas bougé d'un pouce. Ils portent toujours leurs foulards et leurs petits sabots. Et leur bonne bouille aussi sympathique que souriante continue à enchanter des générations d'enfants... Cette fois, nos petits amis vont se régaler en découvrant les gentils gags concoctés par Bélom et Jean-Louis Pesch. De quoi leur donner envie de s'installer à la campagne avec leurs animaux préférés... Mais attention aux compères, les enfants ! Même s'ils sont plus bêtes que méchants... Jean-Louis Pesch (de son vrai nom Jean-Louis Poisson) naît à Paris en 1928. Mais il ne reste que neuf jours dans la capitale avant de partir vivre à la campagne, à Juvardeil (Anjou). Là, il découvre les bienfaits de la nature et des animaux. À quatorze ans, il revient à Paris pour s'inscrire à l'école des Arts appliqués. Il débute dans la BD en 1954 et dessine des histoires pour enfants. En 1956, l'éditeur Fleurus lui propose de succéder à Maurice Cuvillier, le fondateur de Sylvain et Sylvette. En 1980, il imagine les aventures médiévales de Bec-en-Fer. Aujourd'hui, Jean-Louis Pesch vit et travaille à Bor-et-Bar (Aveyron). Entouré d'animaux, évidemment ! Son scénariste, Bélom, est né en 1950 à Chanteloup. Après des débuts dans la publicité, il se lance en 1980 dans le dessin d'humour et la BD. Depuis, il travaille pour la presse et écrit des scénarios pour des séries destinées à la jeunesse.

Au mois de juin, il fait beau, et Dame Nature se renouvelle en disséminant à tout va ses pollens. Donc, plutôt que de risquer le choc anaphylactique et les coups de soleil, mieux vaut rester chez soi à savourer les aventures de notre Chichille. Au sommet de sa forme dans ces deux intégrales aux nouvelles couvertures dont la luxuriance fait pâlir d'envie le printemps, et qui comptent, pour le Tome 3, « Les insolences d'Achille Talon », « Achille Talon méprise l'obstacle », et « Les Petits Desseins d'Achille Talon », et pour le Tome 13, « Achille Talon et l'archipel de Sanzunron », « Achille Talon contre le Dr Chacal et Mr Bide », ainsi que « Achille Talon et le Monstre de l'étang Tacule ». Autant de classiques dans une si belle livrée, on n'avait pas vu ça depuis la Pléiade. Hop !

Rien ne va plus dans les voies du temps ! Sur la planète Lazulia, des brèches temporelles éclatent à qui mieux mieux. De drôles de trolls et des géants en tout genre se sont mis à pulluler. Une brigade temporelle, à laquelle s'est joint Altor, est chargée d'éclaircir ce mystère. Mais il ne donne plus de nouvelles. Il est en vadrouille dans le trou blanc, là où le temps ne s'écoule pas. On le prend pour le Gamdiri, un personnage prophétique. Altor a quand même quelques doutes, tandis que son périple l'emmène de surprises en découvertes... Une île-trognon, des marches interminables où l'on attrape le "mal de l'escalier", des ascenseurs en forme de barque et qui ne passent qu'une fois tous les dix mille ans, des jeux au nom mystérieux (" l'énigme du grand tout ", " le mikado incertain ")... Avec Altor, le lecteur s'embarque pour un voyage aux confins du réel et de la raison. Rien d'étonnant : le scénario de cette saga est signé Moebius. Il a trouvé en Bati le dessinateur idéal pour donner forme à son imaginaire inépuisable. Son trait tout en douceur installe un climat onirique teinté de poésie. Pour un peu, on plongerait volontiers dans le monde du non-temps. Facile : il suffit de tourner la page... On ne présente plus Jean Giraud, alias Moebius ! Ce dessinateur d'exception est le Janus de la bande dessinée. Côté pile, il signe Giraud (ou Gir). Avec le scénariste Jean-Michel Charlier, il est le dessinateur de Blueberry, l'une des plus mythiques séries de la BD contemporaine. Côté face, il signe Moebius. Sous ce pseudonyme, apparu pour la première fois dans les pages de Hara-Kiri en 1963, il s'est révélé comme un inventeur de formes à l'imaginaire exceptionnel (Arzach, Major fatal, John Difool...). Quant à Marc Bati, né en 1960, son graphisme fait de lui le partenaire idéal de Moebius. Même souplesse du trait, même sens du merveilleux, même capacité à donner naissance à des univers oniriques... Depuis leur rencontre, en 1982, ils ont réalisé La nuit de l'Etoile et le cycle du Cristal majeur, les trois premiers tomes de la série Altor. Bati est aussi le scénariste de Sylfeline, dessinée par Bellamy.

Woogee a quitté New York et a débarqué à Los Angeles avec l'espoir de réussir une carrière à Hollywood. Mais le scintillement des paillettes de l'âge d'or du cinéma américain dissimule souvent des magouilles en tout genre. (Re)trouvez ce kid de Brooklyn dans les quatre épisodes de ses aventures réunis en un seul volume agrémenté de dessins inédits... Le star-system vécu par un gamin particulièrement attachant et revisité avec humour par le créateur de "Mic Mac Adam". Enfin réunis en un seul volume, les 4 épisodes d'une série pleine de tendresse et de vivacité, dans le fascinant décor de l'usine à rêves hollywoodienne. En bonus pour cette intégrale, 16 pages de superbes dessins totalement inédits de Benn !

Par l'enfer des diodes et des durites ! Qu'est venu faire le Vagabond dans cette galère ? Il est à la recherche du Médiat suprême de la Guilde, enlevé alors qu'il s'apprêtait à désigner le Vagabond comme son successeur. Celui-ci atterrit sur Thauma, la planète des prodiges et de tous les délires où plus rien ne se rattache à la logique ni à la réalité. Là-bas, le Vagabond va se heurter aux illusions mortelles de la vie. Et si l'existence n'était rien d'autre qu'une succession d'apparences – trompeuses, forcément trompeuses ? Toujours en compagnie de Muskie, Axle Munshine – alias le Grand Conciliateur - poursuit son exploration du Cosmos depuis la capitale de la Guilde. L'occasion pour Christian Godard de laisser libre cours à son talent de scénariste et à son imagination inépuisable, jamais en défaut d'inspiration dès qu'il s'agit d'inventer des situations nouvelles ou de s'amuser avec toutes les richesses du langage. Servi par le trait efficace et réaliste de son vieux complice Ribera, Godard se joue de la logique, manie la philosophie et tricote le paradoxe – temporel ou non, peu lui importe. Une série classique qui réussit le tour de force de se renouveler à chaque album. Pionnier dès 1959 de Pilote, où il dessine Jacquot le mousse sur scénario de Goscinny, Godard crée en 1963 Norbert et Kari avant d'imaginer son personnage fétiche de Martin Milan en 1967. Dessinateur et scénariste infatigable, il est aussi l'auteur de La jungle en folie (en compagnie du dessinateur Mic Delinx), de Toupet (avec Blesteau), de Doc Véto (avec Achdé, qui succède à Morris et dessine désormais Lucky Luke) et des Baby-sitters (avec Clarke). En 1988, il écrit un album d'Achille Talon. Écrivain de nouvelles et de romans populaires, de sketches et de spectacles, Godard crée Le Vagabond des limbes en 1975 avec Julio Ribera. Né à Barcelone, Ribera fait ses premières armes en Espagne avant de s'installer en France en 1954 et de rejoindre Pilote onze ans plus tard, où il fait la connaissance d'un certain Christian Godard. Le Vagabond a trouvé ses deux parents : le voilà mûr pour l'aventure intersidérale...

Axle Munshine poursuit sa quête... Accompagné par sa fidèle Musky, le voici explorant de nouveaux univers sortis de l'imagination sans fin de Christian Godard. La suite d'un chef d'oeuvre de la science fiction des années soixante-dix qui demeure d'une éternelle actualité. Ce tome 4, précédé d'une préface évoquant le monde de la Guilde, réunit trois épisodes écrits et dessinés au milieu des années 80 : "L'Enfant – roi d'Onyrodine", "La Petite Maîtresse", "Le Temps des Oracles".

Isaac le pirate est une histoire de pirates qui parle d'amour, de peinture, d'amitié, de tristesses, d'exploration, de glaçons et de pingouins. Autant dire que la piraterie, vidée de son folklore (héros intrépides et boulets de canons) s'en trouve joyeusement dépoussiérée par un ancien matelot ravagé de mal de mer, ce qui ajoute une note amusante à la chose. Isaac le pirate est une aventure profondément humaine, portée par l'intelligence (entre autres, celle de dialogues brillants qui savent se taire quand il faut), la drôlerie et l'émotion, et par un dessin aussi libre que parfaitement cadré, éclairé de l'intérieur, époustouflant de beauté. Le tome 1 les Amériques a obtenu le Prix du meilleur album d'Angoulême 2002. Enrichie d'inédits, cette édition exceptionnelle en noir et blanc permet d'apprécier un auteur au trait plein de sensibilité et une finesse particulière dans l'écriture. Pour l'occasion l'ouvrage est imprimé en grand format (24 x 32 cm) sur un papier particulier mettant en évidence le dessin de l'auteur, le tout en dos toilé. Quant à la couverture, celle-ci est également inédite, réalisée à l'acrylique sur bois. Du haut de gamme !

Londres, fin du XIXe siècle. Ce matin-là, tandis que les cloches de Big Ben résonnent à travers la Cité, un corps humain se balance à trente pieds au-dessus du sol. L'équarrisseur a encore frappé. L'équarrisseur ? Un tueur fou qui terrorise la ville. Et menace de récidiver si une rançon de cinq cents livres ne lui est pas versée. Mais que fait la police ? Elle va chercher en Afrique John Coleridge, un guide aux talents de chasseur de fauves. Dans Londres imprégnée de brume, la chasse est ouverte. Et le chasseur, à son tour, devient gibier... La trame est classique, mais fonctionne toujours à merveille. Des crimes mystérieux, un meurtrier insaisissable, une silhouette noire qui étend son ombre sur la ville, une chasse à l'homme implacable... Mais la grande nouveauté de ce thriller haletant tient à sa vision originale de Londres : à côté des ruelles fangeuses noyées dans le brouillard se dessine le portrait inattendu d'une ville, aux contours traditionnels rehaussés de futurisme. Comme si Jules Verne s'était invité à toutes les pages. Résultat : un décalage temporel du plus bel effet, où l'architecture victorienne est traversée par de drôles de machines à vapeur aux formes avant-gardistes... Né à Barcelone en 1929, Antonio Parras exerce trente-six métiers avant de se faire dessinateur de BD. D'abord publié dans des revues espagnoles, il s'installe à Paris en 1955. Dès lors, il travaille pour des magazines aussi différents que Spirou, Tintin, Pilote, Charlie mensuel ou Vécu. Il met en images les scénarios de Guy Vidal (Ian Mac Donald), George Fronval, André-Paul Duchâteau, Victor Mora, Rodolphe et Le Tendre. Il dessine aussi Le Lièvre de Mars écrit par Patrick Cothias. Dessinateur réaliste au trait précis et minutieux, Parras n'a pas son pareil pour camper un décor et installer une ambiance. Le Méridien des brumes est le premier scénario signé Erik Juszézak, né au Cameroun en 1959. Coup d'essai, coup de maître : pour ses grands débuts de raconteur d'histoires, ce dessinateur qui a troqué le crayon contre le stylo signe un album envoûtant. À suivre de très près...

De nouveaux gags de la légendaire "Jungle en Folie", mais aussi deux longues histoires publiées au début des années quatre-vingt. Joe le Tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Auguste, Perrette et les autres voient débarquer dans leur univers des adorateurs de la Licorne, des fanatiques prétendant à la rédemption par la haine et qui crachent sur tout ce qui bouge. Dans un autre épisode, c'est la Brigade des Morses qui intervient au moment où, chez les femmes de la Jungle, l'heure est à la révolte...

Joe le tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Perrette et les autres personnages d'une Jungle plus que jamais en folie. Des épisodes où le suspense et le gag se mêlent grâce à l'imagination du scénariste et au coup de crayon du dessinateur. La suite de l'intégrale d'un classique de la bande dessinée animalière. Ce tome 6 regroupe : - Le Fondu enchaîné - Canard à l'Orange - Le Fantôme du Bengali

Retour sur la planète Bételgeuse avec un quatrième tome au rythme toujours plus trépidant. L'expédition qui devait étudier les Lums et départager les deux clans survivants a tourné court. Tout se termine sur un drame : la disparition d'Hector et de Kim, coincés dans une grotte..Si Kim semble se remettre vite de sa blessure au ventre grace aux gélules de la Mantrisse, leur sauvetage est rendu difficile par l'apparition d'une faune hétéroclite et menaçante.

Pendant ce temps, la petite MaiLan, qui communique avec les Lums, observe un phénomène étrange : la Mantrisse apparaît chevauchée par un homme doté. d'un aileron sur le dos ! Léo fait fonctionner pleinement sa magie de créateur de monde, autour de héros attachants et d'une faune fascinante sur une planète étrange.Les humains hélas sont toujours fidèles à eux-mêmes, bien qu'à des années lumière de la Terre. " Bételgeuse " fait suite à la " pentalogie " d' " Aldebaran ", qui nous offre à chaque épisode un nouveau voyage et de belles aventures dépaysantes.

L'imaginaire est le maître mot de cette série dans laquelle science fiction et humanisme se mêlent étroitement.

Lorsque nos Portraits Souvenirs ont commencé à paraître dans Pilote à la fin des années 70, ils constituaient à beaucoup d'égards une rupture avec les canons alors en vigueur dans la bande dessinée. D'abord et tout simplement, parce qu'ils étaient réalisés par un homme et une femme. L'irruption d'Annie Goetzinger dans le monde exclusivement masculin de la BD réaliste a provoqué un petit séisme dont les répliques se font encore entendre aujourd'hui au profit d'autres femmes lumineuses arrivées depuis dans ce métier. Nos premières histoires sont incontestablement datées. Nous espérons néanmoins qu'elles sont toujours intéressantes pour des lecteurs actuels de bande dessinée. Et bien évidemment pour des lectrices, devenues, elles aussi, beaucoup plus nombreuses au fil des années. Car le véritable genre littéraire dont relèvent ces Portraits Souvenirs, c'est au fond celui du roman d'apprentissage situé dans le monde qui nous entoure... Pierre Christin

Manu et Mariette ont émigré à la campagne. Manu veut faire un potager et Mariette un enfant. Mais Manu, qui fête dans la liesse la naissance de son premier radis, n'assume pas l'idée de l'enfant : c'est dur d'avouer à son bébé qu'on ne sait pas changer les vis platinées. Donc, il se planque dans les cartons de déménagement, qui traînent toujours au milieu du décor. Sans parler des pesticides du voisin — "si le vent tourne, on est morts" — et de l'affiche qu'il est censé faire pour la Fête du cochon. Bref, la vie à la campagne est anxiogène. Le tome 1 de cette aventure étant un chef-d'oeuvre, on attendait la suite avec un certain appétit. On est content. Ce tome 2, toujours traité en histoires d'une demi-page (exercice virtuose), nous raconte l'évolution d'un virage existentiel ébouriffant : le retour à la terre d'un couple de citadins. Techniquement, c'est simple : Manu, c'est toujours Manu vu par Ferri mais dessiné par Manu. Et les deux auteurs sont si complices que le résultat, aussi bien dans le trait que dans l'épluchage de chaque émotion, est une merveille de drôlerie et de tendresse. De plus, rien de tout ça n'est gratuit, puisque notre héros progresse : finalement, c'est décidé, il va faire le bébé et ranger les cartons. Au scénario, Jean-Yves Ferri. Né au bord d'un champ d'avoine, cet auteur-dessinateur continue de cultiver les humeurs bucoliques, comme en témoignent ses Fables autonomes (Fluide Glacial) et les aventures de son célèbre policier rural Aimé Lacapelle. Dans le Retour à la terre, il se penche avec une sensibilité rare sur les états d'âmes déracinés de son copain Larcenet. Au dessin, Manu Larcenet. Né en 1969, il se lance dans la BD vers l'âge de dix ans et n'arrête plus jamais. Ayant intégré Fluide Glacial en 1994, il devient à la mode dans les cocktails, mais il en a vite marre et quitte les lumières de Juvisy pour la brousse lyonnaise. Vers la fin du XXe siècle (il est nul sur les dates), il rencontre Guy Vidal et entre à Poisson-Pilote avec Trondheim et les Cosmonautes du futur. Aujourd'hui, travaillant en duo ou en solo (le Combat ordinaire), il est devenu l'un des auteurs les plus inventifs de la BD actuelle.

L'autre chef d'oeuvre de Roba, le créateur de "Boule et Bill". La Ribambelle, c'est une bande de gamins prénommés Phil, Grenadine, Dizzie, Archibald, Atchi et Atcha. Un seul adulte, James, le majordome stylé, y est admis de temps à autre. Ensemble, ils affrontent les affreux "Caïmans", dirigés par l'ignoble Tatane, à l'âme assortie à son blouson noir, mais aussi d'autres ennemis qui ne leur veulent pas vraiment de bien Ce tome 2, précédé d'une préface évoquant l'univers de ces personnages comprend les épisodes suivants : - La Ribambelle enquête - La Ribambelle engage du monde - La Ribambelle contre-attaque - La Ribambelle au bassin - La Ribambelle aux Galopingos

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972.

La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.