Dargaud

Rien ne va plus dans les voies du temps ! Sur la planète Lazulia, des brèches temporelles éclatent à qui mieux mieux. De drôles de trolls et des géants en tout genre se sont mis à pulluler. Une brigade temporelle, à laquelle s'est joint Altor, est chargée d'éclaircir ce mystère. Mais il ne donne plus de nouvelles. Il est en vadrouille dans le trou blanc, là où le temps ne s'écoule pas. On le prend pour le Gamdiri, un personnage prophétique. Altor a quand même quelques doutes, tandis que son périple l'emmène de surprises en découvertes... Une île-trognon, des marches interminables où l'on attrape le "mal de l'escalier", des ascenseurs en forme de barque et qui ne passent qu'une fois tous les dix mille ans, des jeux au nom mystérieux (" l'énigme du grand tout ", " le mikado incertain ")... Avec Altor, le lecteur s'embarque pour un voyage aux confins du réel et de la raison. Rien d'étonnant : le scénario de cette saga est signé Moebius. Il a trouvé en Bati le dessinateur idéal pour donner forme à son imaginaire inépuisable. Son trait tout en douceur installe un climat onirique teinté de poésie. Pour un peu, on plongerait volontiers dans le monde du non-temps. Facile : il suffit de tourner la page... On ne présente plus Jean Giraud, alias Moebius ! Ce dessinateur d'exception est le Janus de la bande dessinée. Côté pile, il signe Giraud (ou Gir). Avec le scénariste Jean-Michel Charlier, il est le dessinateur de Blueberry, l'une des plus mythiques séries de la BD contemporaine. Côté face, il signe Moebius. Sous ce pseudonyme, apparu pour la première fois dans les pages de Hara-Kiri en 1963, il s'est révélé comme un inventeur de formes à l'imaginaire exceptionnel (Arzach, Major fatal, John Difool...). Quant à Marc Bati, né en 1960, son graphisme fait de lui le partenaire idéal de Moebius. Même souplesse du trait, même sens du merveilleux, même capacité à donner naissance à des univers oniriques... Depuis leur rencontre, en 1982, ils ont réalisé La nuit de l'Etoile et le cycle du Cristal majeur, les trois premiers tomes de la série Altor. Bati est aussi le scénariste de Sylfeline, dessinée par Bellamy.

Woogee a quitté New York et a débarqué à Los Angeles avec l'espoir de réussir une carrière à Hollywood. Mais le scintillement des paillettes de l'âge d'or du cinéma américain dissimule souvent des magouilles en tout genre. (Re)trouvez ce kid de Brooklyn dans les quatre épisodes de ses aventures réunis en un seul volume agrémenté de dessins inédits... Le star-system vécu par un gamin particulièrement attachant et revisité avec humour par le créateur de "Mic Mac Adam". Enfin réunis en un seul volume, les 4 épisodes d'une série pleine de tendresse et de vivacité, dans le fascinant décor de l'usine à rêves hollywoodienne. En bonus pour cette intégrale, 16 pages de superbes dessins totalement inédits de Benn !

Par l'enfer des diodes et des durites ! Qu'est venu faire le Vagabond dans cette galère ? Il est à la recherche du Médiat suprême de la Guilde, enlevé alors qu'il s'apprêtait à désigner le Vagabond comme son successeur. Celui-ci atterrit sur Thauma, la planète des prodiges et de tous les délires où plus rien ne se rattache à la logique ni à la réalité. Là-bas, le Vagabond va se heurter aux illusions mortelles de la vie. Et si l'existence n'était rien d'autre qu'une succession d'apparences – trompeuses, forcément trompeuses ? Toujours en compagnie de Muskie, Axle Munshine – alias le Grand Conciliateur - poursuit son exploration du Cosmos depuis la capitale de la Guilde. L'occasion pour Christian Godard de laisser libre cours à son talent de scénariste et à son imagination inépuisable, jamais en défaut d'inspiration dès qu'il s'agit d'inventer des situations nouvelles ou de s'amuser avec toutes les richesses du langage. Servi par le trait efficace et réaliste de son vieux complice Ribera, Godard se joue de la logique, manie la philosophie et tricote le paradoxe – temporel ou non, peu lui importe. Une série classique qui réussit le tour de force de se renouveler à chaque album. Pionnier dès 1959 de Pilote, où il dessine Jacquot le mousse sur scénario de Goscinny, Godard crée en 1963 Norbert et Kari avant d'imaginer son personnage fétiche de Martin Milan en 1967. Dessinateur et scénariste infatigable, il est aussi l'auteur de La jungle en folie (en compagnie du dessinateur Mic Delinx), de Toupet (avec Blesteau), de Doc Véto (avec Achdé, qui succède à Morris et dessine désormais Lucky Luke) et des Baby-sitters (avec Clarke). En 1988, il écrit un album d'Achille Talon. Écrivain de nouvelles et de romans populaires, de sketches et de spectacles, Godard crée Le Vagabond des limbes en 1975 avec Julio Ribera. Né à Barcelone, Ribera fait ses premières armes en Espagne avant de s'installer en France en 1954 et de rejoindre Pilote onze ans plus tard, où il fait la connaissance d'un certain Christian Godard. Le Vagabond a trouvé ses deux parents : le voilà mûr pour l'aventure intersidérale...

Axle Munshine poursuit sa quête... Accompagné par sa fidèle Musky, le voici explorant de nouveaux univers sortis de l'imagination sans fin de Christian Godard. La suite d'un chef d'oeuvre de la science fiction des années soixante-dix qui demeure d'une éternelle actualité. Ce tome 4, précédé d'une préface évoquant le monde de la Guilde, réunit trois épisodes écrits et dessinés au milieu des années 80 : "L'Enfant – roi d'Onyrodine", "La Petite Maîtresse", "Le Temps des Oracles".

Isaac le pirate est une histoire de pirates qui parle d'amour, de peinture, d'amitié, de tristesses, d'exploration, de glaçons et de pingouins. Autant dire que la piraterie, vidée de son folklore (héros intrépides et boulets de canons) s'en trouve joyeusement dépoussiérée par un ancien matelot ravagé de mal de mer, ce qui ajoute une note amusante à la chose. Isaac le pirate est une aventure profondément humaine, portée par l'intelligence (entre autres, celle de dialogues brillants qui savent se taire quand il faut), la drôlerie et l'émotion, et par un dessin aussi libre que parfaitement cadré, éclairé de l'intérieur, époustouflant de beauté. Le tome 1 les Amériques a obtenu le Prix du meilleur album d'Angoulême 2002. Enrichie d'inédits, cette édition exceptionnelle en noir et blanc permet d'apprécier un auteur au trait plein de sensibilité et une finesse particulière dans l'écriture. Pour l'occasion l'ouvrage est imprimé en grand format (24 x 32 cm) sur un papier particulier mettant en évidence le dessin de l'auteur, le tout en dos toilé. Quant à la couverture, celle-ci est également inédite, réalisée à l'acrylique sur bois. Du haut de gamme !

Londres, fin du XIXe siècle. Ce matin-là, tandis que les cloches de Big Ben résonnent à travers la Cité, un corps humain se balance à trente pieds au-dessus du sol. L'équarrisseur a encore frappé. L'équarrisseur ? Un tueur fou qui terrorise la ville. Et menace de récidiver si une rançon de cinq cents livres ne lui est pas versée. Mais que fait la police ? Elle va chercher en Afrique John Coleridge, un guide aux talents de chasseur de fauves. Dans Londres imprégnée de brume, la chasse est ouverte. Et le chasseur, à son tour, devient gibier... La trame est classique, mais fonctionne toujours à merveille. Des crimes mystérieux, un meurtrier insaisissable, une silhouette noire qui étend son ombre sur la ville, une chasse à l'homme implacable... Mais la grande nouveauté de ce thriller haletant tient à sa vision originale de Londres : à côté des ruelles fangeuses noyées dans le brouillard se dessine le portrait inattendu d'une ville, aux contours traditionnels rehaussés de futurisme. Comme si Jules Verne s'était invité à toutes les pages. Résultat : un décalage temporel du plus bel effet, où l'architecture victorienne est traversée par de drôles de machines à vapeur aux formes avant-gardistes... Né à Barcelone en 1929, Antonio Parras exerce trente-six métiers avant de se faire dessinateur de BD. D'abord publié dans des revues espagnoles, il s'installe à Paris en 1955. Dès lors, il travaille pour des magazines aussi différents que Spirou, Tintin, Pilote, Charlie mensuel ou Vécu. Il met en images les scénarios de Guy Vidal (Ian Mac Donald), George Fronval, André-Paul Duchâteau, Victor Mora, Rodolphe et Le Tendre. Il dessine aussi Le Lièvre de Mars écrit par Patrick Cothias. Dessinateur réaliste au trait précis et minutieux, Parras n'a pas son pareil pour camper un décor et installer une ambiance. Le Méridien des brumes est le premier scénario signé Erik Juszézak, né au Cameroun en 1959. Coup d'essai, coup de maître : pour ses grands débuts de raconteur d'histoires, ce dessinateur qui a troqué le crayon contre le stylo signe un album envoûtant. À suivre de très près...

De nouveaux gags de la légendaire "Jungle en Folie", mais aussi deux longues histoires publiées au début des années quatre-vingt. Joe le Tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Auguste, Perrette et les autres voient débarquer dans leur univers des adorateurs de la Licorne, des fanatiques prétendant à la rédemption par la haine et qui crachent sur tout ce qui bouge. Dans un autre épisode, c'est la Brigade des Morses qui intervient au moment où, chez les femmes de la Jungle, l'heure est à la révolte...

Joe le tigre, Gros Rino, Potame, Mortimer, Perrette et les autres personnages d'une Jungle plus que jamais en folie. Des épisodes où le suspense et le gag se mêlent grâce à l'imagination du scénariste et au coup de crayon du dessinateur. La suite de l'intégrale d'un classique de la bande dessinée animalière. Ce tome 6 regroupe : - Le Fondu enchaîné - Canard à l'Orange - Le Fantôme du Bengali

Retour sur la planète Bételgeuse avec un quatrième tome au rythme toujours plus trépidant. L'expédition qui devait étudier les Lums et départager les deux clans survivants a tourné court. Tout se termine sur un drame : la disparition d'Hector et de Kim, coincés dans une grotte..Si Kim semble se remettre vite de sa blessure au ventre grace aux gélules de la Mantrisse, leur sauvetage est rendu difficile par l'apparition d'une faune hétéroclite et menaçante.

Pendant ce temps, la petite MaiLan, qui communique avec les Lums, observe un phénomène étrange : la Mantrisse apparaît chevauchée par un homme doté. d'un aileron sur le dos ! Léo fait fonctionner pleinement sa magie de créateur de monde, autour de héros attachants et d'une faune fascinante sur une planète étrange.Les humains hélas sont toujours fidèles à eux-mêmes, bien qu'à des années lumière de la Terre. " Bételgeuse " fait suite à la " pentalogie " d' " Aldebaran ", qui nous offre à chaque épisode un nouveau voyage et de belles aventures dépaysantes.

L'imaginaire est le maître mot de cette série dans laquelle science fiction et humanisme se mêlent étroitement.

Lorsque nos Portraits Souvenirs ont commencé à paraître dans Pilote à la fin des années 70, ils constituaient à beaucoup d'égards une rupture avec les canons alors en vigueur dans la bande dessinée. D'abord et tout simplement, parce qu'ils étaient réalisés par un homme et une femme. L'irruption d'Annie Goetzinger dans le monde exclusivement masculin de la BD réaliste a provoqué un petit séisme dont les répliques se font encore entendre aujourd'hui au profit d'autres femmes lumineuses arrivées depuis dans ce métier. Nos premières histoires sont incontestablement datées. Nous espérons néanmoins qu'elles sont toujours intéressantes pour des lecteurs actuels de bande dessinée. Et bien évidemment pour des lectrices, devenues, elles aussi, beaucoup plus nombreuses au fil des années. Car le véritable genre littéraire dont relèvent ces Portraits Souvenirs, c'est au fond celui du roman d'apprentissage situé dans le monde qui nous entoure... Pierre Christin

Manu et Mariette ont émigré à la campagne. Manu veut faire un potager et Mariette un enfant. Mais Manu, qui fête dans la liesse la naissance de son premier radis, n'assume pas l'idée de l'enfant : c'est dur d'avouer à son bébé qu'on ne sait pas changer les vis platinées. Donc, il se planque dans les cartons de déménagement, qui traînent toujours au milieu du décor. Sans parler des pesticides du voisin — "si le vent tourne, on est morts" — et de l'affiche qu'il est censé faire pour la Fête du cochon. Bref, la vie à la campagne est anxiogène. Le tome 1 de cette aventure étant un chef-d'oeuvre, on attendait la suite avec un certain appétit. On est content. Ce tome 2, toujours traité en histoires d'une demi-page (exercice virtuose), nous raconte l'évolution d'un virage existentiel ébouriffant : le retour à la terre d'un couple de citadins. Techniquement, c'est simple : Manu, c'est toujours Manu vu par Ferri mais dessiné par Manu. Et les deux auteurs sont si complices que le résultat, aussi bien dans le trait que dans l'épluchage de chaque émotion, est une merveille de drôlerie et de tendresse. De plus, rien de tout ça n'est gratuit, puisque notre héros progresse : finalement, c'est décidé, il va faire le bébé et ranger les cartons. Au scénario, Jean-Yves Ferri. Né au bord d'un champ d'avoine, cet auteur-dessinateur continue de cultiver les humeurs bucoliques, comme en témoignent ses Fables autonomes (Fluide Glacial) et les aventures de son célèbre policier rural Aimé Lacapelle. Dans le Retour à la terre, il se penche avec une sensibilité rare sur les états d'âmes déracinés de son copain Larcenet. Au dessin, Manu Larcenet. Né en 1969, il se lance dans la BD vers l'âge de dix ans et n'arrête plus jamais. Ayant intégré Fluide Glacial en 1994, il devient à la mode dans les cocktails, mais il en a vite marre et quitte les lumières de Juvisy pour la brousse lyonnaise. Vers la fin du XXe siècle (il est nul sur les dates), il rencontre Guy Vidal et entre à Poisson-Pilote avec Trondheim et les Cosmonautes du futur. Aujourd'hui, travaillant en duo ou en solo (le Combat ordinaire), il est devenu l'un des auteurs les plus inventifs de la BD actuelle.

L'autre chef d'oeuvre de Roba, le créateur de "Boule et Bill". La Ribambelle, c'est une bande de gamins prénommés Phil, Grenadine, Dizzie, Archibald, Atchi et Atcha. Un seul adulte, James, le majordome stylé, y est admis de temps à autre. Ensemble, ils affrontent les affreux "Caïmans", dirigés par l'ignoble Tatane, à l'âme assortie à son blouson noir, mais aussi d'autres ennemis qui ne leur veulent pas vraiment de bien Ce tome 2, précédé d'une préface évoquant l'univers de ces personnages comprend les épisodes suivants : - La Ribambelle enquête - La Ribambelle engage du monde - La Ribambelle contre-attaque - La Ribambelle au bassin - La Ribambelle aux Galopingos

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972.

La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Les premières Rubrique-à-brac font leur apparition dans Pilote le 11 janvier 1968.

Gotlib donne naissance à de multiples personnages restés dans toutes les mémoires. Aux côtés de Newton, le lecteur retrouve l'inénarrable Coccinelle et le savant-professeur Burp ou bien encore Tarzan et le Petit Chaperon Rouge, sans oublier les policiers Bougret et Charolles.

Véritable banc d'essai, ces Rubrique-à-brac imposent Marcel Gotlib comme l'un des pionniers de la bande dessinée pour adultes. Il abandonne cette série en 1972. La réédition de ces quatre tomes correspond aux histoires des deux premiers tomes de l'ancienne édition.

Tout le monde connaît Merlin l'enchanteur, ce héros celtique des légendes arthuriennes... Ce qu'on connaît moins, c'est son enfance ! C'est pourquoi Sfar, Munuera puis Morvan se chargent depuis 1998 de nous la dévoiler avec une loufoquerie et une impertinence sans limites ! D'après nos auteurs, Merlin est un petit moutard tout rond avec un chapeau trop grand, toujours flanqué de ses deux complices, Jambon le cochon et Tartine l'ogre. Après avoir saboté Tristan et Iseult, le Roman de Renart, la légende du Père Noël, ou l'épopée de Guillaume le Conquérant, voilà que nos auteurs s'attaquent à Gargantua ... Tout le Moyen ge va y passer ! Gargantua, surnommé Pata, est un énorme bébé qui appelle Merlin "papa". D'où sort donc cet énorme morveux ? Il faut d'urgence retrouver ses vrais parents, d'autant que l'infernal bambin commence à tout casser, en criant "Nounousse !" et tétant Jambon ou des vaches avec un appétit dévorant. Morvan nous écrit une histoire toujours aussi complètement démente (dans tous les sens du terme !), bourrée de références et de clins d'oeil. Comme dans l'histoire originale, rendu célèbre par Rabelais, Pata s'empiffre, se torche le cul d'un oison et sème partout la terreur... Cette série s'adresse aussi bien aux enfants qu'aux adultes avec des dialogues toujours aussi musclés et délirants ornant le dessin plus que craquant de Munuera. Merlin a déjà remporté de nombreux prix dans les festivals BD les plus importants . Les auteurs : Joann Sfar, créateur de cette série, est né en 1971. Il a commencé la bande dessinée très jeune, et n'a vu ses projets aboutir qu'à 23 ans. Pour ce sixième tome, l'infatigable scénariste laisse son stylo à son ami Jean-David Morvan.: Né en 1969, Jean David Morvan a découvert la bande dessinée à l'âge de 11 ans en lisant "Valerian". Il a étudié à l'école St Luc et aux Beaux-Arts de Bruxelles. À l'origine, il s'oriente plutôt vers le dessin avant de laisser définitivement les pinceaux pour la plume du scénariste... Né en 1972 en Espagne, Jose Luis Munuera rêvait au départ d'être Spielberg, sinon rien... Finalement, Jose Luis est devenu dessinateur de bande dessinée, ce qui est presque mieux ! Refusé par les éditeurs espagnols pour cause de style "trop français", Jose Luis a vite rencontré Sfar et Morvan deux auteurs, aussi hyperactifs que lui, et depuis, il publie régulièrement avec eux pour Delcourt, Bayard et Soleil.

Quelques humains, derniers rescapés de leur espèce retrograde sont partis dans l'espace avec l'espoir de revenir dans dix ans de leur temps, mais dans 400 siècles sur la planète Médius. Assez rapidement, des incidents « techniques » conduisent l'équipage à envisager l'abandon du vaisseau spatial. Une partie reste volontairement à bord, une autre évacue et rejoint la planète Medius seulement 50 ans après son départ. La planète est vide : on a retrouvé que des vêtements ; aucune trace de cadavre. Une petite partie de l'équipe repart à destination de la terre. Elle y trouve de nombreux animaux sauvages et un être étrange et polymorphe, qui les confronte à l'inquiétude métaphysique. Ce troisième tome est l'épilogue saisissant et interpellant d'un captivant triptyque et d'un cycle innovant la BD de science-fiction. Un album grand format qui valorise la mise en images très actuelle d'un scénario d'auteur futuriste et passionnant. Les couleurs s'y opposent du froid bleu au chaud orangé. De grands moments de BD autour d'un graphisme très travaillé parce que suffisamment sobre...

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Garfield (sans jamais oser le demander) est dans ce livre ! Tout, sauf une chose : la recette des lasagnes favorites du chat le plus fainéant de la BD. Pour le reste, Garfield Story lève le voile sur 25 ans de siestes et de création : la naissance du personnage, les secrets de fabrication de Jim Davis (à part les lasagnes, donc), Garfield et ses amis les stars, les versions étrangères, Garfield vu par les peintres, les collectionneurs fous, Garfield de A (comme " A table ! ") à Z (comme " Zzzzzzz ", bruit caractéristique du chat en plein sommeil), les 25 questions à Garfield (et ses 25 réponses, surtout), la vie quotidienne à Paws (" Pattes "), le studio de création où vit et travaille Jim Davis... Bref, tout ce qu'il faut savoir pour devenir un garfieldien accompli. Quant aux lasagnes, désolé, mais elles ne sont pas fournies avec l'ouvrage. Enfin ! Depuis 25 ans que la série Garfield existe, il était temps de rendre un hommage bien mérité à son créateur. Car que serait Garfield sans Jim Davis, hein ? Tout au long des 164 pages de cet album, on apprend tout sur le destin en forme de success-story du père spirituel (le mot est faible) du chat le plus fameux de la planète. Saviez-vous que Jim Davis s'est inspiré du patronyme de son grand-père pour donner un nom à son personnage ? Qu'il a eu le même professeur d'art dramatique que James Dean ? Que son premier animal familier était un brontosaure (c'est ce que dit Garfield, en tout cas) ? Le problème, c'est que Garfield est une vraie star. Et comme toutes les vraies stars, il ne peut s'empêcher de tirer la couverture à lui (et même la quatrième de couverture). Résultat : le bouquin raconte aussi (et surtout) la saga passionnante du plus grand dévoreur de hamburgers que la terre ait jamais porté. Bourré de photos et de dessins inédits, Garfield Story fera de toi, ami lecteur, un connaisseur incollable de l'univers de ce chat éminemment sympathique (n'est-ce pas, Jon ?). Un chat entré dans le Livre Guiness des Records au titre de BD la plus publiée dans la presse du monde entier. Ce qui lui donne bien droit à une petite sieste, non ?

Que les choses soient bien claires : il a beau avoir un regard de cocker endormi et une démarche d'éléphant sorti du lit (surtout au moment d'aller prendre son bain), Garfield est un CHAT. Un chat qui a tout compris de la vie. Pour lui, le bonheur consiste à écraser les araignées, engloutir des cookies, profiter de la sieste et harceler Jon, son maître neurasthénique qui court (en vain) après les filles. Garfield fête ses 25 ans. Comme il dit, " la forme n'a rien à voir avec le nombre d'années ". C'est vrai : il est toujours aussi drôle ! En strips de trois cases ou sur une pleine page, le papa de Garfield n'a qu'une seule obsession : faire rire ses lecteurs. Il peut dormir tranquille (pour ça, il n'a qu'à prendre modèle sur Garfield) : c'est réussi ! Depuis 1978, date de la première apparition de son félin fainéant, Jim Davis a enchaîné les succès au même rythme que celui-ci a englouti les hamburgers. Publié dans 2300 journaux et décliné sur plus de 6000 produits vendus dans 69 pays, son chat aux capacités digestives hors du commun possède d'indéniables atouts : un coup de crayon diablement efficace, un sens de la répartie qui tue et un talent naturel pour le farniente. Bon anniversaire ! Jim Davis est né en 1945 dans l'Indiana (Etats-Unis). Tout comme Jon, le maître de Garfield, il a grandi dans une ferme. Et comme lui, il vivait avec un chat – ou plutôt, avec des chats : à la ferme, il y en avait... 25 ! Pourtant, après des débuts dans une agence de publicité, sa première bande dessinée, Gnorm the Gnat, fut consacrée à des insectes. Un jour, Jim Davis s'est rendu compte qu'il existait quantité de strips mettant en scène les chiens, mais que très peu prenaient un chat pour héros. Garfield était né ! Depuis, cet animal " gros, paresseux et cynique " (c'est son créateur qui parle) n'a pas fait que s'empiffrer et embêter le malheureux Jon. Il a surtout remporté un énorme succès : 37 albums publiés (dont 24 ont figuré sur la liste des meilleures ventes du New-York Times), des récompenses en pagaille (Prix du meilleur strip d'humour en 1981 et 1985) et des adaptations en dessin animé et à la télé.

Bienvenue dans le virtuel ! Dans fleau.world, un jeu diffusé sur internet, le réalisme est troublant. Pour donner une idée, on peut même sentir jusqu'à l'odeur des participants... Conçu par deux bidouilleurs de génie, fleau.world ne tarde pas à attirer l'attention d'une multinationale. Problème : comment mettre la main sur ses créateurs ? Deux solutions : soit retrouver leur trace dans les arcanes du virtuel, soit passer par le monde réel. Mais la frontière entre le vrai et le faux est encore plus mince qu'une puce d'ordinateur... Où s'arrête le réel, où commence la réalité virtuelle ? Dans fleau.world, le scénariste Jean-David Morvan initie le lecteur à la complexité infinie de ces univers tapis derrière un simple écran d'ordinateur. Sans jamais perdre de vue la première préoccupation de tout bon raconteur d'histoires : bâtir une solide intrigue portée par de vrais personnages. Mélange d'action et d'émotion, d'enjeux technologiques et de préoccupations géopolitiques, fleau.world réussit à divertir tout en faisant réfléchir. Quant au trait de Whamo, très influencé par l'esthétique du manga, il donne à ce récit d'anticipation haletant toute l'énergie et le réalisme nécessaires. Né à Reims en 1969, Jean-David Morvan découvre la bande dessinée dite adulte dans la librairie BDBulle, tenue par la femme d'un certain Sokal. Le voilà contaminé par le virus... Il accomplit ses premières armes de... dessinateur dans des fanzines, rencontre Savoia et Jab Jab Whamo, avec qui il travaillera quelques années plus tard. A l'Institut Saint-Luc de Bruxelles, il décide de lâcher le crayon et de devenir scénariste. Bonne pioche ! Depuis, de Nomad à Merlin, de Sillage à Reality Show, Morvan s'affirme comme l'un des scénaristes les plus en vue de la bande dessinée d'aujourd'hui. Le dessinateur Jab Jab Whamo, né la même année et dans la même ville que son scénariste, est lui aussi passé par l'Institut Saint-Luc. Il a collaboré à plusieurs fanzines. Après un premier album publié chez Zenda (Horde) et une parenthèse de quelques années, il revient à la bande dessinée avec ce premier volet de fleau.world.

Chez Gotlib, l'humour est une affaire très sérieuse. Et si possible à traiter sous tous ses aspects... Les hilarantes Rubriques-à-brac, la bible de l'humour, en sont les exemples les plus démonstratifs, sans oublier Les Dingodossiers, Les Trucs-en-vrac, Les Cinemastock, etc. Attention : la lecture assidue de ces albums peut provoquer des crises de fous rires aiguës. On vous aura prévenu.

Dans la Turquie d'aujourd'hui, Kim Nelson poursuit la quête de Jade, sa fascinante aïeule. En 1912, celle-ci fut la favorite du Sultan avant de s'enfuir du harem dans les bras d'un diplomate Anglais, un certain... Lord Nelson. Elle cherche aussi à retrouver le trésor du Sultan, disparu comme par enchantement. Jade l'a-t-elle dérobé ? La réponse se trouve-t-elle dans son journal intime, désormais en possession de Kim ? Pour le découvrir, elle va revivre en songe le destin brûlant de Jade grâce à la puissance de l'hypnose... Les charmes et les mystères de l'Orient, la troublante fascination des corps, les ressorts complexes et captivants de l'intrigue...

Zlabya, Jules, le rabbin et son chat se rendent à Paris afin de rencontrer les parents de Jules. Cependant, le rabbin n'arrête pas de critiquer la tristesse de Paris. Il parle également sans cesse de son neveu Raymond Rebibo qui serait selon lui devenu un grand chanteur parisien. Tout celà énerve Zlabya et Jules pour le plus grand plaisir du chat du rabbin.

Nous avions laissé Wismerhill en fâcheuse posture, le tronc séparé des jambes par le dernier coup d'épée d'un l'Empereur Hagendorf déjà moribond. Mais, pour le fils spirituel de Haazel Thorn, il ne s'agit que d'un léger contretemps. Un sortilège de résurrection plus tard, le voici prêt à accomplir l'ultime outrage pour le compte du noir seigneur : la destruction des tables de la loi.

Devant un tel acte, l'Archange choisit de quitter cette terre, emmenant ses fidèles avec lui, laissant toute latitude à Wismerhill pour rebâtir l'Empire à sa guise. Ce onzième tome est plus que jamais la démonstration du talent de Froideval.

Le dénouement de la guerre est l'occasion d'une remise à plat de la série pour mieux rebondir. Le scénariste prend le temps de conclure quelques affaires en suspens et de redéfinir son héros, lequel se révèle un parfait " despote éclairé " pour son peuple - après avoir atteint l'apogée de sa folie destructrice.

Deux ans après " Les Quatre saisons ", Boule & Bill sont de retour. " Quel Cirque ! " tient lieu de titre-manifeste à ce nouvel album. Plus que jamais, Bill, le cocker le plus célèbre de labande-dessinée, tient le devant de la scène. Sans jamais se lasser (rares sont les séries qui, après 29 albums, suscitent encore l'envie), le lecteur, jeune ou adulte, homme ou femme, retrouve les subtils ingrédients de la recette euphorisante sans cesse améliorée par Jean Roba depuis 1959. Poésie sans esbroufe, tendresse non confite et rire non vulgaire sont au rendez-vous. On dirait du Roba et, pourtant, ce n'est plus tout à fait du Roba. Laurent Verron, le dessinateur d' " Odilon Verjus ", a repris le crayon et la plume du créateur de " Boule et Bill ". L'héritier graphique est reconnaissant à Maître Jean de lui avoir appris les secrets de la bande dessinée classique il y a une quinzaine d'années. Mais surtout, il le remercie de sa confiance en réalisant des planches de haut vol. De son côté, Roba est heureux d'avoir réussi son pari : faire de ce passage de témoin à haut risque une belle continuation plus qu'une vulgaire reprise.

Installé dans sa cabane à l´écart de la ville, dans un coin de campagne française, Eugène Rabier coule une retraite paisible. Oh, il a bien ses petites contrariétés, comme tout le monde. Le maire veut à tout prix racheter son lopin de terre pour implanter une raffinerie, et les gosses se moquent un peu de lui. Mais dans l´ensemble, ça peut aller. Jusqu´au jour où une bande de types cagoulés et armés jusqu´aux dents viennent le réveiller en sursaut. Ils sont à la recherche d´un livre qu´Eugène a écrit, il y a bien longtemps, à l´époque où il s´occupait d´une palmeraie en Afrique. Son titre ? Précis de culture de l´elaeis au Congo belge. Attention, ils ne rigolent pas : voilà deux ans qu´ils essaient de mettre la main dessus. Coup de chance, Eugène possède le seul exemplaire survivant. Mais il se demande bien pourquoi ce bouquin anodin - 14 exemplaires vendus, une vraie misère ! - suscite une telle convoitise

L'aventurier Wayne Shelton a entrepris de payer aux héritiers de ses équipiers morts en mission, la part de la prime qui leur revient. Mais des tueurs, commandités par un abject personnage le suivent à la trace et tentent de l'éliminer. Sandra Luan, inspecteur de charme spécialisée dans les nouveaux médias, lui sauve la mise une première fois. Mais l'homme qui a juré la perte de notre héros dispose de moyens colossaux. Pendant ce temps, entre coupes de champagne et draps de satin, Wayne Shelton échappe aux jolies griffes de l'inspecteur qui n'est pas du genre à renoncer. C'est en toute confiance que Jean Van Hamme (« XIII », « Largo Winch », « Thorgal »...), l'initiateur de la série, confie les rênes de Wayne Shelton à son successeur, Thierry Cailleteau, le créateur d' «Aquablue ». Pour Thierry Cailleteau « Le défi était plaisant ! Reprendre un personnage de Jean Van Hamme ! Ce monsieur est une référence dans le métier et il y a beaucoup à apprendre d'un tel scénariste... ». La succession est assurée et prouvée dans ce troisième tome. Christian Denayer, l'inventeur des fameux «Casseurs», est toujours aux commandes du dessin. Il a démarré au quart de tour sa collaboration avec Thierry Cailleteau

Oyez, braves gens, oyez ! Ecoutez la complainte du pauvre chevalier, baron nul et seigneur de camelote ! Triste destinée que la sienne, vraiment. Banni par le roi Arthur, il n'a commis d'autre crime que d'avoir mis le nez dans une affaire d'Etat. Au propre, et pas au figuré : lors d'un repas à la Cour, il s'est piteusement affalé sur le genou de Lancelot, découvrant sa relation coupable avec la reine. Du coup, le voilà qui erre sur les routes comme une âme en peine en compagnie de Médius, " financier de choc ", et de son bras droit Métatarse. Pour ceux à qui la légende arthurienne n'évoque que de très lointains souvenirs, la fréquentation de ce Pauvre Chevalier s'impose sans coup férir ! Mais attention : toute ressemblance avec de vieux manuels scolaires ne saurait être qu'une regrettable coïncidence. Car F'Murrr prend quelques distances avec l'Histoire officielle. Epuisée depuis quelques années, cette saga médiévalo-absurdo-délirante (qui a obtenu le Prix du meilleur album d'humour au Festival d'Angoulême 1991) est enfin rééditée. Sa liberté de trait, ses personnages loufoques, ses dialogues et son esprit de dérision font décidément de F'Murrr l'un des plus grands auteurs de la BD contemporaine. F'Murrr (avec trois " r ", s'il vous plaît) est né à Paris en 1946. Avant d'opter pour ce pseudonyme, il s'est d'abord appelé Richard Peyzaret. Comme il ne s'applique pas vraiment à l'école, on l'oriente pour la peine vers les Arts appliqués. Ses lectures intensives de BD durant sa jeunesse (il admire notamment Hergé et Franquin) le conduisent tout droit au journal Pilote, où il débute en 1971 avec ses Contes à rebours. Deux ans plus tard, il crée le Génie des Alpages, sa série fétiche qui lui apporte reconnaissance et notoriété. Il collabore aux principaux magazines de bande dessinée, de (À suivre) à Métal hurlant (où il crée Jehanne d'Arc, très librement inspirée d'un fameux personnage historique féminin), de Fluide glacial à Circus. Adepte d'un humour loufoque et absurde mêlant nonsens et poésie, F'Murrr prépare le prochain album du Génie des alpages, attendu pour début 2004.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Le jeune Philémon vit à la campagne et passe son temps à rêver en compagnie de son âne Anatole. Au cours d'une promenade, il rencontre Barthélémy le puisatier qui est à la recherche de son paradis perdu : la lettre A du mot Atlantique. Grâce au vieux Félicien qui sait comment se rendre là-bas, ils partent régulièrement pour ce monde parallèle. Malheureusement les manoeuvres sont parfois approximatives et ils se retrouvent dans d'autres lettres peuplées de curieux personnages.

Cet univers farfelu et merveilleux est imaginé par Fred pour PILOTE en 1965. Son trait imaginatif et nouveau, ses mises en page particulières, ses planches grouillantes de détails insolites, de clins d'oeil, de malices et de trouvailles graphiques ne laissent pas indifférent.

Long Courrier est une collection d'auteurs. Pas une voix, un tempérament, un graphisme, un scénario qui se ressemble. Seul point commun : la densité de lecture et sa qualité. Tous les genres sont admis en Long Courrier, du conte charmeur au récit réaliste.

Boule et Bill ont quarante ans. Crées par Jean Roba, dans "Spirou", en décembre 1959, ils sont devenus les plus connus et les plus attachants héros "jeunesse" de la bande dessinée européenne. Cet album se veut gâteau d'anniversaire. Il a été confectionné à partir d'illustrations et de récits complets - inédits en librairie - mettant en scène Boule et Bill et quelques autres personnages de Roba. Cerises (superbes !) sur ce gâteau, Tibet, Gotlib, Will, Dany, Johan De Moor, Uderzo, Anne Goscinny, Juillard, Rosy, Follet, Verron et Yvan Delporte, Morris, Druillet, Cestac, F'Murrr, Turk et de Groot, Tome et Janry, J-C. Denis, J-C. Mézières, P. Christin, Greg, Geerts, Godi, Zidrou, le studio Peyo, Alteau, Benn, Cabanes et Bilal sont là aussi. Pour faire la fête avec Boule et Bill et saluer, d'un sourire, le magicien qui leur a donné le jour.

De Tombstone, d'OK Corral, la légende n'a retenu qu'un fameux duel collectif qui a vu, un matin de 1881, quatre célèbres malfrats, le clan Clanton et McLaury, tomber sous les balles des non moins illustres frères Earp épaulés par Doc Holliday. Mais ce fut loin d'être le seul règlement de compte qui eut pour cadre, ce jour-là, le mythique bled perdu de l'Arizona, situé à quelques miles de la frontière mexicaine.

Du moins à en croire les dernières aventures de Blueberry, décidément toujours dans les parages lorsque l'Histoire s'écrit. Non pas qu'on puisse reprocher à cette éternelle tête de lard d'être allé au-devant du danger et des ennuis. Une fois n'est pas coutume, ce sont plutôt les pépins et les embrouilles qui sont venus à lui.

Depuis que celui qui se fait désormais appeler Mister Blueberry semble définitivement avoir tourné le dos à l'armée et s'être résigné à l'idée que Chihuahua Pearl ne sera jamais la femme de sa vie, il s'est installé, désabusé mais plus intransigeant que jamais, à Tombstone. Plus précisément au Bird Cage, lieu mal famé faisant un peu office d'hôtel, pas mal de saloon et beaucoup de tripot, dont il ne quitte plus les tables de jeux.

Il faut dire que Mike Blueberry, démobilisé au propre comme au figuré, peut s'offrir un plaisir inédit : vérifier jour après jour que sa chance insolente ne l'a pas quitté bien qu'il soit repassé, pour la première fois depuis sa jeunesse brisée, dans le camps des nantis. Car Mister Blueberry dispose à présent d'une petite fortune, ce trésor des Confédérés que lui a laissé le président Grant en dédommagement de ses nombreuses années gâchées, de son honneur trop longtemps entâché.

C'est donc pour tirer un trait, oublier et se faire oublier que notre anti-héros miraculé est venu se poser à Tombstone. Un élégant préretraité porté sur la bouteille et le cigare, taciturne flambeur goûtant aux joies d'un relatif anonymat dans une ville minière qui compte déjà son petit lot de célébrités : les frères Earp, Wyatt, Virgil et Morgan, qui tentent d'y faire régner la loi, leur copain Doc Holliday ainsi que les notoires hors-la-loi du clan Clanton-McLaury. Et, bien sûr, la vedette du Bird Cage, la brune brûlante Doree Malone, chanteuse-danseuse-entraîneuse au charme et au talent certains.

Évidemment, on se dit que dans un tel environnement, notre ex-lieutenant tête brûlée, rétif à toute figure d'autorité, allergique à toute violence gratuite ou intéressée et séducteur malgré lui, ne pouvait pas rester tranquille longtemps. Et pourtant, ce n'est pas son naturel mais son passé qui va le rattrapper. Sous les traits d'un père désireux de venger la mort de son fils suicidé, malheureux perdant d'une partie de poker contre Mike, d'un écrivain débarqué de Boston venu recueillir les mémoires de l'homme qui sauva la vie du Président et d'un valeureux chef indien aux abois qu'il croisa autrefois, Géronimo.

De la plus étrange et inattendue des façons, Blueberry est condamné à rebasculer dans l'action. À la fin du premier album de ce cycle entamé en 1995 dont Duels à OK Corral est le quatrième volume, il s'effondre, le corps truffé de plombs. Mort. Ou presque.

Au début de l'épisode suivant (Ombres Sur Tombstone), il revient péniblement à la vie. Une divine renaissance qui le verra, pour un bon moment, cloué au lit, materné par la délicieuse Doree. L'occasion rêvée pour enfin se retourner, tirer l'enseignement de son tumultueux passé. Pour que, rétabli, il puisse à nouveau avancer et, surtout, faire éclater la vérité, tenter de sauver la tête d'un brave guerrier injustement abusé et accusé. Ce récit (Géronimo, l'Apache), haletant, haché, sans cesse interrompu par son fragile état de santé, il le confie au biographe bostonien, comblé, terrifié.

Tandis que Blueberry revit dans sa tête ses exploits et erreurs passés, autour de Tombstone, les meurtres, les complots et les coups fourrés se multiplient. Gamin ivre de vengeance, tueur à gage aux moeurs de serial killer sérieusement détraqué, puissant homme d'affaires sans pitié, jeune amoureux révolté par l'assassinat de sa fiancée, une troupe de sanguinaires et cupides fanfarons, de fiers et arrogants justiciers et une poignée d'Apaches manipulés : lentement, tous ces individus violents - par nature ou par nécessité - aux intérêts divergents progressent vers une inévitable tragédie.

Telle est la trame qui ne cesse de monter en intensité tout au long du terrifant et palpitant Duels à OK Corral. Un étourdissant et sombre western d'action doublé du plus passionnant des parcours initiatiques, une vertigineuse mise en abîme totalement maîtrisée, l'aboutissement d'un des plus longs mais inspirés passages de témoin de l'histoire de la BD.

Car comment ne pas voir dans cette mort si symbolique de Blueberry, ce va-et-vient incessant entre le passé et le présent, un monumental hommage à Jean-Michel Charlier, créateur et scénariste de la série jusqu'à sa disparition en 1989 ? En immobilisant temporairement son personnage principal, Jean Giraud lui fait porter le deuil de son co-géniteur de génie, l'oblige à considérer l'existence exceptionnelle et insensée qu'il lui a fait mener, les colossaux vécu et bagage psychique qu'il lui a légués.

Et le dessinateur de relever le défi avec brio de s'affirmer plus que digne de poursuivre l'aventure seul, imaginant une intrigue riche, foisonnante et sophistiquée, à l'image de son trait unique, mainte fois imité, et toujours, quarante ans après, en progrès.

Le cycle Mister Blueberry, inscrit, dès son titre à double sens (Mister/mystère) et au détour de chaque planche, sous le signe de la dualité (pouvait-il en être autrement de la part d'un homme qui abrite en lui deux dessinateurs accomplis, Giraud et Moebius, aux styles radicalement opposés ?) est une époustouflante succession d'audaces, tant scénaristiques que graphiques.

La moindre n'étant pas d'avoir osé, à l'instar du jeu permanent et savoureux entre fiction et réalité que Charlier s'autorisait avec l'Histoire et les mythes de l'Ouest, d'en faire autant avec l'histoire même de son héros : Campbell, l'écrivain, n'est-il pas sans cesse tenté de la réécrire ?

Giraud, dans le plus moderne des récits de Blueberry, revisite ainsi l'un des plus grands classiques du western, L'Homme qui tua Liberty Valance, où l'on entendait cette réplique immortelle : " Si la légende est plus belle que la vérité, imprimez la légende. " En 2003, si ce n'est déjà fait, Blueberry entre définitivement dans la légende. De l'Ouest ou de la bande dessinée ? Mystère...

C'est la créature la plus recherchée de toute la Fédération. Son nom est Jason d'Abéon, mais on l'appelle le Gambit. Ancien proscrit transformé en bête sauvage, il a désormais repris son apparence originelle. Mais sa traque, elle, n'a pas cessé. Sur sa piste se sont lancées toutes les forces vives de la galaxie. La caste des marchands, l'armée de la Fédération, les mercenaires et le redoutable Thénar, son cousin, se livrent à une course effrénée pour le rallier à leur camp. Mais Jason n'a qu'un objectif : retrouver Una, sa petite fille... Anticipation, suspense, action... Ce deuxième album du Passeur des étoiles confirme avec brio toutes les qualités du premier : un récit sans temps mort, une narration très fluide, un découpage efficace, des décors fascinants dignes d'un certain Mézières et une véritable maîtrise du dessin. Les trois auteurs ont beau signer ici leur première bande dessinée, ils font déjà preuve d'un métier étonnant ! Le scénario de Sofia, servi par une construction rigoureuse et des dialogues impeccables, est parfaitement traduit en images par Frasier et Jewel, jeunes dessinateurs au coup de crayon énergique et précis. Le destin du Gambit n'a pas fini de fasciner les lecteurs... Coup d'essai, coup de maître : pour leur première série, Sofia, Frasier et Jewel ont frappé fort ! La scénariste a suivi un parcours pour le moins éloigné de la BD : spécialiste de l'histoire du droit, elle a travaillé sur la condition juridique des affranchis à Rome. De quoi lui donner des idées au moment de raconter la destinée du Gambit, ancien proscrit en quête de liberté... Grande lectrice aux goûts éclectiques, elle puise son inspiration dans les romans fantastiques comme dans les albums de Van Hamme, les mangas d'Otomo ou les comics de Stan Lee. Frasier et Jewel, les dessinateurs, viennent tout droit de l'univers du jeu vidéo, où ils ont appris leur métier grâce à divers travaux d'illustration. Passionnés de cinéma et de bande dessinée, ils ont fait leurs premiers pas dans la BD en publiant dans des magazines de science-fiction, avant de se lancer dans l'aventure du Passeur des étoiles.

Bienvenue sur Tyr Mayam ! Ses couleurs, ses odeurs, ses prostituées sacrées et ses drogues variées. Ses divinités, aussi : ici, on dénombre quelque dix mille dieux et un incroyable mélange de cultes en tout genre. Bref, on ne s'ennuie pas. On peut même s'enrichir - c'est d'ailleurs la seule motivation de June Lenny, jeune chargé de mission auprès de l'ambassadeur terrien. Mais June va se trouver confronté à un certain Cartel du Fleuve Stellaire. Des gens encore plus profiteurs que lui. Ils vont le rendre de très, très mauvaise humeur... Quand il découvre Mayam, le lecteur se dit qu'il aimerait bien être à la place de June Lenny - au moins dans les premières pages, en tout cas. Il flotte un air d'exotisme, un parfum d'aventure et un frisson d'érotisme qui donnent envie de partir explorer cette drôle de planète. Et pas mal d'humour, aussi, avec toutes ces sectes de gentils allumés passant leur temps à prédire la fin du monde. Le trait sensuel et précis de Koller rappelle par moments celui d'un certain Giraud/Moebius. Quant au scénario, il reflète toute la diversité de la palette de Desberg : un vrai sens de la narration, un goût prononcé de l'ailleurs et un humour tout en subtilité. Bon voyage ! Stephen Desberg est un scénariste qui sait tout faire. Reprendre un classique (Tif et Tondu), écrire pour la jeunesse (Billy the cat), emmener ses lecteurs explorer l'Afrique (Jimmy Tousseul), aborder des thématiques plus adultes (La 27e lettre), donner dans l'humour absurde (La Vache) ou se réapproprier la bande dessinée de genre, qu'il s'agisse du western (L'Etoile du désert, avec Marini) ou du roman de capes et d'épées (Le Scorpion, avec le même). Et encore, on ne cite pas l'intégralité de ses séries et de ses albums, par manque de place. Cette fois, il s'associe à un dessinateur Suisse né en 1963, Daniel Koller. Un vrai talent, lui aussi. Publié d'abord dans les pages du magazine (A suivre), il signe ici son deuxième album après avoir dessiné Les tribulations de Luc Lafontaine. Sens du mouvement, finesse du trait et une " patte " incroyable pour camper un décor : un dessinateur à... suivre !

Pour les habitants de la basse ville, il est le Scorpion. Les hommes l'évitent, redoutant son épée plus virevoltante que la nuée de moustiques d'une chaude nuit d'été. Les femmes le cherchent, fascinées par la prestance de ce beau brun qui sait les aimer comme personne. Pour les habitants de la haute ville, il est Armando Catalano, l'homme à la perruque poudrée qui sait dénicher aux fins fonds des catacombes romaines les reliques des saints de l'antiquité et du Moyen âge que princes et évêques s'arrachent à prix d'or. Pour le cardinal Trebaldi, l'impitoyable maître des moines-guerriers, l'homme qui n'hésite pas à faire empaler dans son confessionnal un prêtre trop bavard, il est le témoin d'une époque maudite qui doit disparaître. Pour cela Trebaldi demandera à une gitane égyptienne experte en poisons de lui apporter la peau de l'homme qui porte sur l'épaule droite un tatouage en forme de scorpion. Tatouage infamant rappelant à tous que la mère du héros a péri brûlée vive sur le bûcher réservé aux sorcières. Mais la gitane manquera son coup, déchaînant la colère du Scorpion. Les murs du Vatican en tremblent encore.

En septembre, pour tous les enfants, c'est la rentrée des classes. C'est vrai aussi pour certains chiens ! Ceux qui tapent à la machine, ont une passion pour le baron rouge, et adorent dormir sur le toit de leur niche. Savourons donc cette compilation des meilleurs strips de Snoopy dans l'enfer scolaire.