Third Editions

Depuis plus de vingt-cinq ans déjà, Hunter x Hunter fascine ses lecteurs, tant par son originalité que par son approche radicale du genre shônen. L'action du manga alterne en effet entre scènes de combat parfaitement chorégraphiées et séquences largement dialoguées, entre personnages à la morale grise et adversaires charismatiques, entre un dessin tantôt fouillé tantôt à peine esquissé. Nous vous proposons avec ce livre de plonger dans les coulisses de la création de cette aventure inimitable, tout en décortiquant ce qui en fait sa singularité. L'occasion d'effectuer un retour complet sur la carrière du génial Yoshihiro Togashi, déjà à l'oeuvre sur la série culte Yû Yû Hakusho. Pour analyser la richesse du travail de Togashi, il ne fallait pas moins de deux volumes complets, ce premier tome s'arrêtant après l'arc de "York Shin City", l'un des moments préférés des lecteurs.

Dans les années 1980, les mondes du manga et de l'animation sont bouleversés par le surgissement d'un univers impitoyable, celui de Kenshiro, le sauveur aux sept cicatrices. Hokuto no Ken, ou Ken le Survivant pour les francophones, apparaît alors comme une oeuvre inédite, influencée à la fois par le genre post-apocalyptique et celui des arts martiaux. Oscillant entre le manga shônen, catégorie destinée aux plus jeunes, et le gekiga, genre plus mature et sombre, le parcours du justicier à l'art meurtrier constitue un tournant dans l'histoire de la pop culture nippone. Dans cet ouvrage, les auteurs Paul Gaussem et Guillaume Lopez explorent chaque recoin de cette oeuvre intemporelle, passant au crible ce qui en fait la substantifique moelle. La vie de ses créateurs Tetsuo Hara et Buronson, leurs influences et aspirations, mais aussi les thématiques et sous-textes de cette histoire y sont examinés, afin de rendre des honneurs mérités à une saga aujourd'hui quadragénaire.

Arrivée en France au milieu des années 1990 par le biais des éditions Glénat, la saga GUNNM narre la quête identitaire de Gally, héroïne tourmentée plongée dans un univers cyberpunk âpre et oppressant. Résumée bien souvent à une série d'action hyperviolente, elle est surtout un conte philosophique dans lequel son auteur, Yukito Kishiro, expose ses réflexions métaphysiques et psychanalytiques autour de la condition humaine, cette chose contre laquelle ses personnages ne cessent de lutter. Mais est-il seulement possible de s'en affranchir et de prétendre à la liberté absolue ?

L'Attaque des Titans est sans conteste l'un des plus grands succès du manga japonais des années 2010. A travers l'odyssée d'Eren et de ses amis, Hajime Isayama plonge son lecteur dans un tourbillon vertigineux de violence, ne cessant de poser cette question universelle : qu'est-ce que la liberté ? Cette chose à laquelle chacun aspire, mais qui semble inatteignable en raison des multiples chaînes qui enserrent chaque individu. Histoire de survie se transformant en récit de guerre, L'Attaque des Titans est un véritable labyrinthe existentiel o le bien et le mal, le juste et l'injuste, la v rit et l'illusion ne cessent d'être remis en cause. Cet ouvrage revient sur le succès colossal de cette oeuvre devenue un pilier de la culture populaire mondiale en proposant une exploration de ses thématiques et de son processus créatif. Loin de s'ériger comme une lecture définitive de l'histoire foisonnante imaginée par Isayama, il contient des interprétations inédites permettant de porter un nouveau regard sur ce monument du manga.

Le manga Death Note a incontestablement marqué toute une génération, aussi bien au Japon qu'en Occident. Dessinée par Takeshi Obata et scénarisée par Tsugumi Ohba, cette oeuvre complexe est un shonen sans en être un. Plutôt que de suivre à la lettre les codes du genre, elle préfère les tordre afin de raconter une histoire sombre et mature. S'il s'agit avant tout d'un thriller efficace, le récit déploie aussi des thématiques propres la société japonaise, telles que la jeunesse désabusée, le suicide, ou encore l'influence des sectes. Dans cet essai, le docteur en littérature Clément Pelissier explore le duel psychologique entre Kira et L sous toutes les coutures. Il étudie notamment l'idéologie des personnages, les symboles religieux venant nourrir l'histoire, les thèmes sociaux et philosophiques, et bien entendu la composante policière. Le processus créatif des deux artistes, Obata et Ohba, est également présent .

Presque trente-cinq ans après sa création par le crayon de Masamune Shirow, Ghost in the Shell est considéré comme l'un des plus grands représentants japonais de la science-fiction, et notamment du genre cyberpunk. De l'opacité du manga de Shirow à la conscience sociale de Stand Alone Complex, en passant par les réflexions philosophiques du diptyque culte de Mamoru Oshii, cet ouvrage explore les coulisses et analyse les thèmes de la franchise dans son ensemble. En plus de décrire les processus de création du manga, des séries et des films, Rémi Lopez plonge corps et âme au coeur de l'oeuvre afin d'en extraire l'essence. Débats philosophiques sur la conscience à l'heure de la cybernétique et du posthumanisme, intrigues politico-industrielles inspirées de faits réels, reflets des crises sociales contemporaines du Japon : tous les aspects de Ghost in the Shell sont ici disséqués et analysés.

Le manga de sport, comme beaucoup d'autres genres, naît au Japon après la guerre et n'a cessé d'évoluer avec son temps : manga et société japonaise allant de pair, l'un se développera au rythme de l'autre. Dans cette longue période de transformation, le manga s'impose en effet dans le pays comme un médium particulièrement efficace, accessible et populaire. Ainsi, des premiers combats d'Ashita no Joe aux matches millimétrés d'Eyeshield 21, le manga de sport a toujours su trouver son public et il constitue le reflet de l'histoire politique et économique du Japon. Passionné d'histoires en tout genre, Antony Teixeira, plus connu sous le pseudonyme de " Rufio ", découvre très tôt la bande dessinée japonaise. Après avoir obtenu son Master en Linguistique et Didactique, il décide de poursuivre ses projets dans son émission KOMA disponible sur YouTube. Il s'y intéresse au manga à travers des problématiques techniques mais aussi sociales, politiques et économiques.