Le Feu et la Glace

Reflet de la fin des années folles, Le feu et la glace est un hommage un peu tiède au cinéma allemand le temps d’un tournage, avec des actrices qui profitent de l’espace de liberté alors offert pour aimer et vivre leur vie, tout simplement.

1929. Nous sommes entre deux mondes, celui du cinéma muet et celui du cinéma parlant ; mais aussi la fin du cinéma allemand expressionniste, avant qu’Hitler n’impose un nationalisme exacerbé à tous les arts. Georg Wilhelm Pabst décide d’ailleurs dans Le feu et la glace de faire son premier film parlant.

Le démiurge Jean-Luc Cornette prend pour ce film qu’il invente de toutes pièces les meilleurs de l’époque : sous la direction du réalisateur autrichien, il fait jouer Louise Brooks, Marlene Dietrich, Charles Vanel ainsi que la chanteuse et danseuse noire Adelaide Hall. Le scénariste du film n’est autre que Bertolt Bretch. Quant au compositeur de la musique, c’est Kurt Weill, une pointure, qui est choisi. Le film doit être tourné le temps de la traversée de l’Atlantique par le paquebot S.S. Homeric. Mais intrigues amoureuses, y compris entre femmes, et tensions diverses émaillent les six jours du voyage. Qui est le méchant de l’histoire ?

Le Feu et la Glace © Futuropolis

Jürg apporte un style léché, délicieusement rétro, parfaitement en phase avec l’ambiance de cette histoire. Ses couleurs, centrées sur le mauve, ne sont pas en reste. Un gris finement charbonneux apporte le relief nécessaire aux personnages. Relief qui manque peut-être un peu à l’intrigue, en revanche. On aurait aimé plus d’intensité dans ces chassés-croisés.

Après ce tournage, chacun suivit sa destinée. Pabst se compromit avec le régime nazi alors que Marlene Dietrich connut une belle carrière aux USA et s’engagea contre le nazisme ; Bertolt Brecht dut fuir l’Allemagne nazie mais se compromit, lui, en coopérant avec le Maccarthysme puis en étant solidaire du pouvoir totalitaire de la RDA ; Kurt Weill dut aussi fuir le nazisme et connut une seconde carrière aux Etats-Unis ; le succès de Louise Brooks s’étiola avec le cinéma parlant ; Charles Vanel connut une très longue carrière. Mais l’espace d’une traversée imaginaire, leur destin fut uni.