quentin-san

La série prend le temps de poser ses bases. C'est en avançant que son plein potentiel éclate : les intrigues se densifient, les enjeux s'affinent et le suspense monte. Visuellement, le titre est une réussite totale, avec un chara-design pour lequel j'ai eu un vrai coup de cœur. L’humour, omniprésent, fait mouche et déclenche de francs éclats de rire. Une œuvre qui installe patiemment son monde pour mieux nous emporter dans sa montée en puissance !

Ce one-shot suit les aventures estivales de Mitsuru. Tout commence lorsqu’il décide de s’occuper d’une plante restée en classe, qui s’avère en réalité « habitée ». Le récit bascule alors de la simple tranche de vie vers une aventure fantastique, à la fois douce et surprenante.

Véritable ode à la nature, l’œuvre aborde avec justesse le lien profond entre l’humain et son environnement. Derrière ses allures d'histoire mignonne et réconfortante, le manga s’impose comme une lecture subtilement engagée grâce à un fantastique bien exploité.

Visuellement, le trait un brin enfantin colle à merveille à l’ambiance et renforce cette nostalgie estivale qui imprègne chaque page. Une très belle découverte que je ne peux que vous recommander !

On suit la mangaka raconter son voyage en Thaïlande pour subir l’opération qui va "finaliser" sa transition. On voit de près son expérience à l’hôpital, les échanges avec le corps médical, les douleurs, les complications et toutes les petites et grandes réalités pratiques auxquelles elle est confrontée. C’est un récit extrêmement instructif d’un point de vue technique. On apprend énormément de choses sur le déroulement concret de la chirurgie et plus largement, sur la dysphorie de genre et ce qu’elle implique au quotidien. En revanche, j’ai trouvé que la dimension psychologique restait un peu en retrait. Il y a bien quelques passages sur le regard des autres, le poids de la société, le rapport au corps et à l’identité, mais cela reste assez anecdotique comparé à la partie purement médicale. Graphiquement, ce n’est pas forcément le style qui me parle le plus, mais ici le propos prend clairement le dessus sur le dessin, au point que cela ne m’a pas gêné pendant la lecture.

Au final, c’est une lecture intéressante et utile, qui contribue à mieux comprendre le vécu des personnes trans, sans jugement et avec beaucoup de sincérité !

My Broken Mariko est un cri de douleur brut et foudroyant. Tout bascule pour Shiino lorsqu'elle apprend le suicide de sa meilleure amie, Mariko. Révoltée par les abus que celle-ci a subis toute sa vie, Shiino décide, dans un élan de rage et d'amour, de voler ses cendres à son père violent pour lui offrir le voyage qu'elle n'a jamais pu faire.

Ce one-shot est une exploration viscérale du deuil et de l'impuissance. Le récit ne recule devant aucune émotion : la colère noire, la culpabilité et la tristesse infinie se succèdent avec une intensité rare. À travers cette fuite en avant, Waka Hirako dépeint avec une justesse déchirante les cicatrices indélébiles laissées par les violences familiales et la difficulté de survivre à ceux qu'on aime.

Visuellement, le trait est à l'image du récit : nerveux, expressif et volontairement désordonné. Ce style graphique percutant parvient à retranscrire chaque hurlement et chaque sanglot de Shiino. C'est une lecture courte, brutale et profondément humaine, qui nous bouscule et laisse une trace durable bien après avoir refermé le tome.

https://san.quentinrey.com/2024/03/manga-my-broken-mariko.html

san.quentinrey.com

[Manga] My Broken Mariko

Je partage ma passion pour les mangas, animes, culture japonaise, ainsi que le cinéma, les séries, les jeux vidéo et la pop culture.

Dans le troisième tome, une nouvelle éditrice fait son apparition. Elle décide de reprendre Shinobu sous son aile et lui propose de dessiner pour son propre magazine. Sur le papier, l’idée est bonne, mais dans les faits, le personnage est très (trop) sexualisé, et son écriture ne m’a pas vraiment convaincu. Du coup, ce tome m’a un peu moins plu que les précédents, même si l’ensemble reste correct et que l’on a quand même envie de voir ce que l’auteur compte faire de cette nouvelle dynamique. Il faudra voir dans les tomes suivants si cette piste est mieux exploitée et si le manga retrouve le niveau qui m’avait tant accroché au départ.

Le tome 2 tranche un peu avec le premier en se concentrant presque exclusivement sur Shinobu (dans le corps de Garyo), qui participe à un concours de talents organisé par son éditeur. Ce cadre plus resserré permet d’introduire de nouveaux personnages et de plonger davantage dans la compétition entre mangaka. Ça se lit vraiment bien, le rythme est fluide, les enjeux sont clairs, et le travail graphique reste toujours aussi agréable et maîtrisé. On sent que l’auteur s’amuse avec les codes du milieu éditorial, tout en continuant à développer son univers.

J’avais déjà lu le premier chapitre et l’idée m’avait tout de suite plu, même si elle restait assez simple sur le papier. Avec ce premier tome complet, j’ai vraiment été conquis par la proposition. On est sur un scénario sommes toute classique mais l'histoire reste intéressante, en abordant le rapport à la célébrité et les coulisses du métier de mangaka. Le scénario, sans révolutionner le genre, parvient à maintenir l’intérêt tout du long et donne clairement envie de lire la suite ! Le trait m’a énormément plu. C'est dynamique, expressif, à la limite du fantastique parfois. On sent l’énergie et la tension du monde du manga. Au final, c’est un premier tome très efficace, porté par un dessin accrocheur et une idée simple mais bien exploitée. Une belle entrée en matière, qui donne franchement envie de voir jusqu’où ira cette dualité !

Ce manga nous plonge d'emblée dans une mélancolie saisissante. Le récit s'ouvre sur Kiyoko, une arrière-grand-mère à la mémoire chancelante, dont la lucidité renaît lors de l'ultime visite de Mitsu, son amour de jeunesse. Le décès de celle-ci pousse Kiyoko à replonger dans son passé. Construit habilement à rebours, le récit détricote une relation étouffée par les non-dits et l'amertume d'une passion qui n'a jamais pu s'épanouir.

Au-delà de l'intime, l'œuvre dépeint avec justesse le poids du patriarcat et la pression sociale dans le Japon d'après-guerre. Ce carcan culmine lors d'une tentative de suicide à deux, séquence poignante qui scelle un renversement cruel : celle qui semblait la plus libre finit enfermée dans le schéma marital, tandis que l'autre parvient à s'émanciper. Ce destin croisé renforce le sentiment de désillusion qui traverse l'œuvre.

La narration inversée apporte une réelle profondeur au lien entre ces deux femmes. Si le visuel reste simple mais efficace, l'ensemble forme une lecture touchante et poétique, laissant un goût amer face au drame de ces destins inachevés.

Cette BD nous raconte le destin croisé de deux âmes qui s'aiment, mais que tout finira par opposer : l'une devient guérisseuse, sage-femme, bientôt accusée de sorcellerie, l'autre devient imprimeur au service de l'Église, et participe malgré lui à la diffusion des textes qui alimentent la chasse aux sorcières.

Le récit prend aux tripes : on y voit comment les « sciences » démonologiques et des écrits comme Le Marteau des sorcières ont servi de caution pseudo-rationnelle à une violence systémique, construite pour faire peur, contrôler la population et faire des femmes les boucs émissaires de tous les maux. C'est révoltant, d'autant plus que cette horreur s'ancre dans une part bien réelle de notre histoire. Le tout se déroule sur fond de révolution du livre, avec l'essor de l'imprimerie qui accélère la propagation des idées mais aussi de la peur.

Ce n'est pas le style graphique que je préfère, mais cela ne m'a absolument pas empêché d'apprécier ma lecture : le propos est fort, engagé et marquant !

C'est avant tout le dessin qui a attiré mon regard sur ce manga ! C'est est un Slice of Life d'une grande tendresse qui dépasse largement son sujet. L'histoire raconte la rencontre improbable entre Yuki, 75 ans, et Urara, une lycéenne libraire, réunies par la découverte du Boy's Love. J'ai adoré la synergie entre ces deux femmes.

C'est amusant de voir le contraste entre Urara, qui cache sa passion et Mme Ichinoi qui se moque du regard des autres. Leur relation est un magnifique échange où Mme Ichinoi devient un pilier pour l'adolescente, lui donnant cette confiance qui lui manque tant. Le récit gagne aussi en réalisme grâce au trio formé par Urara, son ami d'enfance Tsumu, et la copine de ce dernier, Eri. C'est un mélange complexe d'amour et d'amitié, parfois teinté de jalousies, mais qui permet finalement à tout le monde de grandir face aux changements inévitables de la vie.

Si le thème central est le BL, c'est finalement une "excuse" pour une histoire universelle sur les passions qui nous lient.

Une lecture dont on ressort souriant et nostalgique, que je ne peux que vous conseiller !

Le manga dépeint, à travers une série d'histoires entrelacées, la vie complexe et souvent désabusée des habitants d'un quartier, qui cache pourtant une réalité bien plus sombre. Asano y applique son regard acerbe habituel pour explorer des thèmes profonds tels que la solitude, le désespoir, les relations humaines fragiles et une critique sociale sous-jacente. Chaque chapitre offre une perspective différente, tissant une toile narrative qui met en lumière les contrastes entre la façade et les difficultés intimes des personnages. Les dessins d'Asano sont exceptionnels, marqués par un réalisme surprenant dans les décors et des visages expressifs, qui contribuent à l'atmosphère mélancolique et parfois morbide de l'ensemble.

Pour ma part, Le Quartier de la lumière a été une œuvre fondatrice qui a profondément modifié ma perception de ce que pouvait offrir le manga, révélant la maturité et la profondeur thématique déjà présentes dans les premières créations de l'auteur. C'est un classique incontournable qui, malgré son format court, condense toute la force et la singularité de l'univers d'Inio Asano.

C'est le premier manga d’Akane Torikai que je lis et j’ai été immédiatement intrigué par son style si particulier. Le choix du crayonné apporte une texture brute et sensible, presque fragile, qui colle parfaitement aux émotions des personnages.

C’est un parti pris graphique qui peut surprendre, mais que j’ai trouvé très beau et expressif. Le manga est construit comme une série de nouvelles indépendantes, mais subtilement liées. Ce qui fait le lien, à mes yeux, c’est cette effervescence propre à l’adolescence : ses blessures, ses questionnements, ses sursauts d’espoir.

Torikai dessine, avec un regard poétique et incisif, des portraits de jeunes filles qui cherchent leur place, leur voix, et parfois simplement un sens à ce qu’elles vivent. Ce n’est pas une lecture qui laissera indifférent.

Ce manga ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais c’est justement ce qui fait la force de ce type de récit : il bouscule, il questionne, il reste en tête.

C'est d'abord le dessin qui m'a attiré : visuellement, le style m'a beaucoup plu. Cependant, mon ressenti global reste mitigé en raison d'un vrai fossé entre mes attentes et la nature du récit. Vendu comme un polar social, le scénario est en réalité très passif et se contente de suivre les errances du maire de la commune. Je m'attendais à une véritable enquête et ce manque de dynamisme a fini par lasser mon intérêt, malgré la beauté du trait. Même si le message de fond sur l'isolement de nos aînés est clair, le traitement trop contemplatif m'a empêché d'être réellement touché.

Le constat est le même pour la fin. Face au drame, on assiste au choc des villageois, aux querelles et à l'emballement médiatique, mais sans aucune révélation marquante. C'est une conclusion réaliste et triste, certes, mais bien trop plate pour m'emporter comme je l'espérais.

Al, étudiant discret, voit sa vie basculer quand le maire est assassiné dans son train. Piégé par un couteau ensanglanté glissé dans son manteau, il devient le suspect n°1 de l'inspecteur Ellis. Le décor est planté : une course contre la montre commence.
Bouclée en trois tomes, l'intrigue souffre toutefois d'une certaine précipitation. Les facilités scénaristiques et un dénouement prévisible atténuent le suspense, mais le plaisir de lecture reste intact grâce à deux atouts majeurs.
D'abord, son style visuel hybride entre manga et comics offre une identité graphique forte et percutante. Ensuite, c'est l'humain qui prime : l’intérêt réside moins dans l’enquête que dans la relation entre Al et Ellis. Ce duo improbable fonctionne à merveille, et leur évolution mutuelle fait tout le sel de cette courte, mais savoureuse, escapade londonienne. Une œuvre imparfaite, mais visuellement superbe et attachante.

Ce OS aborde de front la dysphorie de genre, l'homosexualité, la construction de soi et l'adolescence. C'est une lecture parfois dure : certaines scènes, notamment liées au viol et aux abus subis dans l'enfance, peuvent être choquantes. Même si le récit reste au final plutôt positif et porteur d'espoir, il ne minimise jamais la souffrance des personnages.

Taiga, le héros, est parfois un peu niais, mais c'est justement ce qui le rend touchant : il ne juge pas, accepte les autres tels qu'ils sont. Il tombe amoureux de "Maria", indépendamment de son genre. Autour de lui, certains camarades se montrent blessants ou fermés, tandis que d'autres, sans forcément comprendre, choisissent malgré tout de ne pas juger. Le manga montre bien la difficulté à accepter la dysphorie de genre de l'un des personnages, ainsi que le long chemin qui mène, sinon à la compréhension, au moins à une forme d'acceptation.

C'est une lecture intéressante et très bien dessinée, sensible et importante sur les questions d'identité, de genre et de différence, mais aussi assez éprouvante par moments