L'historien

Economix s’impose comme une BD ambitieuse et dense, davantage centrée sur l’histoire de la pensée économique que sur une simple vulgarisation. Si l’approche rappelle parfois un manuel illustré — clair mais exigeant —, l’ouvrage brille par sa pédagogie et son regard critique. Là où L’Ère de l’égoïsme séduit par son angle plus novateur, Economix impressionne par la richesse de son panorama intellectuel : de Adam Smith à Keynes, en passant par Marx, les idées sont contextualisées, nuancées, et souvent démystifiées.

Sans idéaliser ni le capitalisme américain ni les alternatives collectivistes, le livre interroge lucidement les dynamiques d’inégalités et les dérives spéculatives. Une lecture stimulante, parfois ardue, mais précieuse pour qui veut comprendre les rouages économiques du monde contemporain.

Adapter un roman choral de Pierre Lemaitre relève toujours de l’équilibrisme, et Christian de Metter confirme, encore une fois, ici son aisance. En condensant Le Grand Monde en roman graphique dense et atmosphérique, il restitue la richesse narrative sans l’alourdir. Les planches, souvent sombres, exigent un regard attentif mais révèlent une précision remarquable et une grande finesse émotionnelle. Portraitiste inspiré, De Metter capte avec justesse les tensions et les silences de la famille Pelletier, dans une fresque élégante qui traverse Paris, Saïgon et Beyrouth.

Extrêmement fidèle à son matériau d’origine, cette adaptation conserve toute la rudesse et l’inconfort du propos. Certains y verront une provocation ou une posture excessive, mais la force du récit tient justement dans cette radicalité assumée. La fiction dérange parce qu’elle résonne dangereusement avec le réel, en exposant une écologie devenue tension, urgence, et peut-être fatalité. Porté par un dessin sombre, âpre et incisif, l’ensemble frappe plus qu’il ne séduit. Une lecture coup de poing, volontairement inconfortable, qui ne cherche pas à rassurer — et c’est précisément ce qui la rend nécessaire.

Journaliste et historienne, Dominique Missika choisit ici de ne pas représenter l’horreur des camps, mais de s’attarder sur l’après-guerre. À travers la reconstruction physique et mentale d’enfants juifs, le récit rappelle avec justesse que, pour beaucoup, rien ne s’est véritablement arrêté en 1945.

Solidement ancré dans les témoignages, l’album touche par la fragilité de ces jeunes survivants, privés de repères et de confiance. Le regard porté sur celles et ceux qui les accompagnent enrichit encore la lecture et permet d’aborder cette période sous un angle sensible et humain. On pourra regretter des traits parfois froids et une galerie de personnages très large, qui créent une certaine distance émotionnelle. Mais l’ouvrage n’en reste pas moins une lecture importante, portée par un véritable souci de mémoire.

Avec « Sale » guerre en Indochine, Natalie Nie et Chongrui Nie signent un album à la fois intime et remarquablement documenté. À partir d’archives familiales, le récit mêle chronique personnelle et fresque historique, offrant une lecture profondément humaine du conflit.

L’ouvrage dépasse largement le cadre du témoignage familial. Il restitue aussi bien la vie quotidienne que la brutalité de la guerre, tout en éclairant les enjeux politiques et militaires. L’épisode de Diên Biên Phu, traité avec force, illustre parfaitement cette ambition narrative et pédagogique.

Le noir et blanc puissant de Chongrui Nie renforce la gravité du propos. Son trait expressif, entre souffle documentaire et intensité émotionnelle, installe une atmosphère dense et immersive.

Un album précieux, à la fois récit de mémoire, document historique et bande dessinée engagée.

Malgré un sujet fort et nécessaire, ce roman graphique laisse une impression contrastée. L’approche pédagogique, très appuyée dès les premières pages, donne au récit un ton parfois trop didactique. Les explications, nombreuses et détaillées, finissent par alourdir la lecture au détriment de la narration et de l’émotion.

Si la contextualisation historique est indéniablement soignée, l’album peine à trouver un véritable souffle dramatique. Les événements s’enchaînent de manière descriptive, avec une mise à distance qui limite l’impact émotionnel pourtant attendu face à un tel sujet.

Même les personnages, bien qu’identifiés par leurs noms, restent souvent plus fonctionnels qu’incarnés, ce qui réduit l’attachement du lecteur.

Un ouvrage instructif, certes, mais dont la dimension documentaire prend trop souvent le pas sur la force du récit.

Avec Le prince des oiseaux de haut vol, Philippe Girard s’attaque à une figure aussi mythique que délicate : Antoine de Saint-Exupéry. L’album ambitionne de dresser un portrait intime de l’écrivain-aviateur durant son exil nord-américain en 1942, période charnière précédant la naissance du Petit Prince. Sur le papier, le sujet est séduisant. Dans les faits, le résultat peine à convaincre.

La narration manque de souffle et de tension dramatique. Les scènes s’enchaînent sans véritable rythme, laissant une impression d’ensemble assez monotone. Là où l’on attendrait une exploration plus intense des tourments de l’écrivain-aviateur, le récit reste souvent en surface. Le dessin épuré de Girard, cohérent avec son style habituel, accentue cette distance émotionnelle. Même les séquences oniriques, pourtant centrales, peinent à marquer durablement.

Un album appliqué mais trop sage, qui séduira surtout les lecteurs déjà sensibles à la figure de Saint-Exupéry.

Rainmaker s’inscrit dans cette tradition des récits où l’Histoire hésite entre fascination et méfiance. En retraçant le destin de Charles Hatfield, Rodolphe et Griffo donnent chair à une figure liminale du rêve américain, située à la frontière du progrès scientifique, de la croyance collective et de l’illusion. Le récit, d’une sobriété maîtrisée, restitue avec justesse l’aridité sociale et climatique de l’Ouest américain, tandis que le dessin évoque un monde où l’espoir peut devenir catastrophe. Plus qu’un portrait, l’album interroge notre rapport au miracle, à la responsabilité et à la mémoire — là où le mythe se fissure et où l’Histoire commence.

Avec ce nouvel opus consacré à l’affaire Jean-Claude Romand, la collection DOCU BD des Éditions Petit à Petit confirme son excellence dans l’art de mêler rigueur documentaire et narration graphique. Sous la direction d’Olivier Petit, ce récit revisite un fait divers parmi les plus troublants des années 1990, avec une précision et une sobriété qui forcent le respect.

S’appuyant sur une riche base de sources (bibliographies, blogs, podcasts...), l’album restitue avec fidélité l’imposture tragique d’un homme qui trompa jusqu’à ses plus proches. La tension narrative est constante, la structure du récit captivante, et l’on tourne les pages avec avidité, pris dans cette spirale de mensonges jusqu’à l’inéluctable drame.

Le dessin de Philippe Valette, à la fois sobre et expressif, accompagne parfaitement cette descente aux enfers, en donnant aux personnages et aux lieux une densité presque documentaire.

En évitant toute dramatisation excessive, l’ouvrage conserve une posture quasi journalistique, tout en intégrant habilement quelques éléments fictionnels pour fluidifier le récit.