L'historien

Cette BD consacrée à José Mujica remplit pleinement sa mission pédagogique en retraçant son engagement au sein des Tupamaros et son évolution politique. Si l’incarcération et surtout la présidence sont abordées trop brièvement — frustration légitime —, l’album séduit par un dessin agréable et un dispositif narratif original mêlant enquête des auteurs et récit biographique. Parfois un peu artificiel, ce procédé reste efficace et éclaire utilement le parcours de Mujica. Une lecture stimulante, dont la résonance avec les tensions contemporaines renforce l’intérêt.

Album d’abord déroutant par son dessin, cette BD s’impose pourtant par la force de son récit. Fred Paronuzzi exhume avec intensité le drame d’Aigues-Mortes en août 1893, lorsque tensions sociales et xénophobie dégénèrent en violences meurtrières contre les ouvriers italiens.

Loin d’être un simple choix esthétique, le trait de Vincent Djinda restitue admirablement la lourdeur, la chaleur et la brutalité du climat. Une œuvre prenante, utile et marquante, qui éclaire un épisode historique trop souvent oublié.

Album puissant et profondément émouvant, ce récit restitue avec une intensité remarquable la brutalité de l’occupation allemande en Ukraine. Entre répression, déshumanisation et violence quotidienne, la BD trouve un contrepoint saisissant dans l’épopée tragique du FC Start, fragile symbole d’espoir et de dignité. Sans pathos excessif, l’ouvrage frappe par sa tension dramatique et son humanité, rappelant combien même les victoires les plus modestes peuvent devenir des actes de résistance. Une lecture marquante, difficile mais essentielle.

Ce roman graphique consacré à Bobby Fischer évite habilement l’écueil de l’hagiographie. Julian Voloj et Willian Wagner retracent avec distance l’ascension fulgurante du prodige des échecs et la dérive tragique d’un esprit rongé par ses obsessions. La double narration — biographie et initiation au jeu — confère à l’ouvrage une dimension pédagogique bienvenue, tout en maintenant une certaine froideur volontaire, presque clinique. Le mythique duel face à Boris Spassky y apparaît autant comme un affrontement échiquéen que géopolitique.

Une lecture instructive et nuancée, malgré l’absence regrettable de bibliographie.

Cet album consacré aux jeunes années de Voltaire brosse le portrait d’un esprit déjà incandescent, mêlant irrévérence, ambition et fragilité. De l’épisode de la Bastille au succès d’Œdipe, le récit capte avec finesse la fougue d’un homme en devenir, partagé entre éclats de génie et désillusions.

Clément Oubrerie livre une œuvre à la fois documentée, sensuelle et pleine d’humour, où la vivacité du ton répond parfaitement à la verve voltairienne. Un album élégant et jubilatoire, qui rend l’icône littéraire étonnamment vivante.

Ce quatrième tome des Années rouge et noir clôt la fresque sur fond de mai 1968 et d’affrontements médiatiques, où la presse devient un acteur central. La révélation orchestrée par Simone apporte une conclusion logique aux intrigues accumulées, notamment autour de Bacchelli. Pourtant, malgré un dénouement satisfaisant, l’album souffre d’un arrière-plan historique plus flou, moins maîtrisé que dans les tomes précédents.

Ce final apparaît ainsi un peu en retrait. Reste une série globalement solide et stimulante, dont la richesse narrative compense largement les réserves initiales sur le dessin.

Ce troisième tome des Années rouge et noir plonge dans une France sous tension, dominée par la guerre d’Algérie et les jeux d’influence occultes. Bacchelli, revenu en grâce comme éminence grise aux connexions troublantes, incarne plus que jamais la zone grise morale et politique qui traverse la série. Le récit gagne en intensité à mesure que les destins se heurtent à la violence de l’époque : Alain Véron pris dans les remous du conflit, Agnès rongée par une culpabilité devenue centrale. Malgré quelques portraits inégaux, l’album s’impose par sa capacité à explorer les coulisses du pouvoir et les compromissions silencieuses. Une montée en noirceur qui renforce la puissance de la fresque.

Ce deuxième tome des Années rouge et noir délaisse les affrontements frontaux pour explorer les cicatrices de l’après-guerre. À travers Alain Véron, personnage plus insaisissable, porté par le jazz, les nuits parisiennes et une quête identitaire assumée, le récit gagne en nuance humaine.

L’ombre de 1944 continue de hanter Agnès Laborde, tandis que Bacchelli, même emprisonné, demeure une force d’influence glaçante. L’album restitue avec justesse une période souvent survolée : rationnement, recompositions politiques, naissance des tensions Est-Ouest.

Moins spectaculaire mais plus atmosphérique, cet épisode séduit par sa profondeur et bénéficie de dessins de Douay plus adaptés au rythme nerveux et aux ambiances troubles du récit.

On reprend les aventures de Superdupont là on l'avait laissé au dernier tome. Et puis, et puis apparaît Superdupont Junior, un beau bébé qui tient de son papa coté super pouvoirs...A priori tout est donc réuni sous les meilleurs hospices pour ce nouvel album ! Et bien non... car le découpage complètement bancal renforce le fait qu'il n'y a pas d'intrigue. Un gros loupé.

Economix s’impose comme une BD ambitieuse et dense, davantage centrée sur l’histoire de la pensée économique que sur une simple vulgarisation. Si l’approche rappelle parfois un manuel illustré — clair mais exigeant —, l’ouvrage brille par sa pédagogie et son regard critique. Là où L’Ère de l’égoïsme séduit par son angle plus novateur, Economix impressionne par la richesse de son panorama intellectuel : de Adam Smith à Keynes, en passant par Marx, les idées sont contextualisées, nuancées, et souvent démystifiées.

Sans idéaliser ni le capitalisme américain ni les alternatives collectivistes, le livre interroge lucidement les dynamiques d’inégalités et les dérives spéculatives. Une lecture stimulante, parfois ardue, mais précieuse pour qui veut comprendre les rouages économiques du monde contemporain.

Adapter un roman choral de Pierre Lemaitre relève toujours de l’équilibrisme, et Christian de Metter confirme, encore une fois, ici son aisance. En condensant Le Grand Monde en roman graphique dense et atmosphérique, il restitue la richesse narrative sans l’alourdir. Les planches, souvent sombres, exigent un regard attentif mais révèlent une précision remarquable et une grande finesse émotionnelle. Portraitiste inspiré, De Metter capte avec justesse les tensions et les silences de la famille Pelletier, dans une fresque élégante qui traverse Paris, Saïgon et Beyrouth.

Extrêmement fidèle à son matériau d’origine, cette adaptation conserve toute la rudesse et l’inconfort du propos. Certains y verront une provocation ou une posture excessive, mais la force du récit tient justement dans cette radicalité assumée. La fiction dérange parce qu’elle résonne dangereusement avec le réel, en exposant une écologie devenue tension, urgence, et peut-être fatalité. Porté par un dessin sombre, âpre et incisif, l’ensemble frappe plus qu’il ne séduit. Une lecture coup de poing, volontairement inconfortable, qui ne cherche pas à rassurer — et c’est précisément ce qui la rend nécessaire.

Journaliste et historienne, Dominique Missika choisit ici de ne pas représenter l’horreur des camps, mais de s’attarder sur l’après-guerre. À travers la reconstruction physique et mentale d’enfants juifs, le récit rappelle avec justesse que, pour beaucoup, rien ne s’est véritablement arrêté en 1945.

Solidement ancré dans les témoignages, l’album touche par la fragilité de ces jeunes survivants, privés de repères et de confiance. Le regard porté sur celles et ceux qui les accompagnent enrichit encore la lecture et permet d’aborder cette période sous un angle sensible et humain. On pourra regretter des traits parfois froids et une galerie de personnages très large, qui créent une certaine distance émotionnelle. Mais l’ouvrage n’en reste pas moins une lecture importante, portée par un véritable souci de mémoire.

Avec « Sale » guerre en Indochine, Natalie Nie et Chongrui Nie signent un album à la fois intime et remarquablement documenté. À partir d’archives familiales, le récit mêle chronique personnelle et fresque historique, offrant une lecture profondément humaine du conflit.

L’ouvrage dépasse largement le cadre du témoignage familial. Il restitue aussi bien la vie quotidienne que la brutalité de la guerre, tout en éclairant les enjeux politiques et militaires. L’épisode de Diên Biên Phu, traité avec force, illustre parfaitement cette ambition narrative et pédagogique.

Le noir et blanc puissant de Chongrui Nie renforce la gravité du propos. Son trait expressif, entre souffle documentaire et intensité émotionnelle, installe une atmosphère dense et immersive.

Un album précieux, à la fois récit de mémoire, document historique et bande dessinée engagée.