Julien Foussereau

Porter à l’écran les nouvelles les plus frappadingues de Murakami est une gageure. Un défi que relève pourtant haut la main Pierre Földes avec ce film d’animation. Lire la suite...

L’absurdité de l’interminable conflit angolais vue à travers les destinées de trois femmes est au cœur de Nayola, ambitieux film d’animation faisant la part belle au symbolisme avec son approche impressionniste. Lire la suite...

En reprenant les codes du conte, Dounia et la princesse d’Alep raconte la soif de vivre d’une petite fille contrainte de fuir sa Syrie natale, détruite par les bombes. Avec beaucoup de pudeur et d’intelligence. Lire la suite...

Il émane de Goodbye! un parfum familier de récit d’apprentissage adolescent. Mais sa flamboyance visuelle ahurissante se voit amoindrie par la maladresse de son écriture un tantinet mièvre. Lire la suite...

Le duo non conformiste né de l’imagination de Gabrielle Vincent revient en salles. Si ce Voyage en Charabïe se révèle un poil moins éclatant dans sa pureté naïve, il gagne un propos politique en filigrane sur les sociétés tentées par l’orthodoxie autoritaire. Lire la suite...

Après l’échec commercial injuste de Dilili à Paris, Michel Ocelot se refait une santé avec Le Pharaon, le Sauvage et la Princesse, un théâtre moraliste articulé en trois contes. Un exercice proche de la zone de confort. Lire la suite...

Il est vaguement question de l’âme naissante à travers le numérique au cœur de Sing a bit of Harmony. Joliment exécuté, le film de Yasuhiro Yoshiura pêche parfois par son rythme en dents de scie et son immaturité générale. Lire la suite...

Acheté par Netflix, L’Enfant du mois de Kamiari est une plongée agréable dans le folklore shintoïste nippon. Mais son manque d’identité propre et ses emprunts évidents à Miyazaki peinent à le rendre mémorable. Lire la suite...

Faire honneur à ce jeu vidéo du studio CyberConnect2 dirigé par Hiroshi Matsuyama n’a rien de fortuit tant il s’inscrit dans une des missions de la Japan Expo : souligner la fascination du Japon et de la France pour leurs cultures. Lire la suite...

Phénomène de l’underground japonais, Junk Head détonne avec son ambition visuelle ahurissante. Un tour de force puisque Takahide Hori aura mis une décennie à le réaliser quasi seul. Lire la suite...

Le passif de François Desagnat dans la comédie lourdingue laissait augurer du pire. Et pourtant, il se surpasse comme jamais en adaptant la BD culte de Fabcaro en conciliant fidélité totale à l’esprit absurde et relative inventivité formelle.  Lire la suite...

Le dernier long-métrage de Mamoru Hosoda est un festin visuel d’une richesse ahurissante. Qu’il soit au service d’une relecture plutôt maladroite de la Belle et la bête est d’autant plus regrettable. Lire la suite...

En transposant au présent dans un univers fantastique le destin tragique d’Anne Frank, ce film pas toujours des plus subtils réussit grâce au talent onirique d’Ari Folman à prolonger le devoir de mémoire auprès du jeune public. Lire la suite...

Pour un retour aux affaires que l’on n’attendait pas vraiment, cette suite des Croods, intitulée Une nouvelle ère, ne prend pas beaucoup de risques. Heureusement, son tempo survolté et son burlesque débridé lui sauvent la mise. Lire la suite...

Suite très attendue, Little Nightmares II est le prolongement de son illustre aîné : une atmosphère morbide de conte horrifique menée de main de maître, un gameplay reposant sur l’infiltration, un condensé de peurs infantiles.  Lire la suite...

Avec Ride Your Wave, Masaaki Yuasa trouve enfin la justesse émotionnelle manquant dans ses précédents films pour valoriser son exubérance visuelle et signer son long-métrage le plus maîtrisé à ce jour, à foncer voir dès la réouverture des salles obscures!  Lire la suite...

La remasterisation de Sam & Max Save the World est la preuve qu’une lumière plus douce et un redesign plus rond suffisent à rendre enfin justice à ce grand moment d’humour absurde. Lire la suite...

En réalisant l’adaptation sur grand écran de son héros le plus fédérateur, Joann Sfar signe une jolie fable sur la nécessité de se rebeller pour grandir tout en insufflant son amour pour Nice, sa ville natale. Lire la suite...

En déployant une aventure solo complète et balisée, Marvel’s Avengers aurait rempli le contrat. Dommage que cette superproduction se perde très vite dans les méandres bancals du jeu-service.  Lire la suite...

Cette adaptation de la série de mangas à succès La Cantine de minuit par Netflix est une des pépites cachées de son catalogue. Rien que pour son regard sensible et humain sur les marginaux de la société japonaise, Midnight Diner : Tokyo Stories mérite d’être massivement regardée.

Dans un présent où les séries feuilletonnantes affluent de toutes parts tels des torrents déchaînés, la nature calme et Lire la suite...